大富贵：齐白石牡丹画作与市场行情

时间：2022-05-03  来源：  作者：华纳艺术网  点击次数：

牡丹是齐白石花卉画中非常突出的主题。从早期的水墨牡丹到去世前的五彩牡丹，齐白石一生都在画牡丹。他画牡丹的题材很多，有“大富贵”的，有浓墨重彩的，有吉祥寓意的。齐白石认为“不如画一朵牡丹浓艳。若比菊花细，则失牡丹之姿。”齐白石画的牡丹浓艳夺目，凝练写意，是近代牡丹画的集大成者。

/一生爱画牡丹/

牡丹素有“国花”之称，因其高雅、缤纷、品种繁多而深受国人喜爱。牡丹文化在中国由来已久，可以追溯到《诗经》年。牡丹被认为是爱情的象征。秦汉时期，牡丹开始作为药用植物载入《神农本草经》。牡丹作为观赏花卉，最早出现在南北朝时期。大约在隋朝，牡丹进入了宫廷花园。杨迪皇帝开辟了200亩土地作为西园，并下令在世界各地种植花卉。益州进口了20箱牡丹。唐朝武则天以后，从宫廷到百姓家中，牡丹被广泛种植。唐代的许多金器上都装饰有牡丹花，被视为“富贵之花”。元明清时期，牡丹纹成为主流纹饰，缠枝折枝的牡丹纹广为流行。

牡丹画早在北齐就出现了。唐代魏璇《刘宾客嘉话录》说“北齐杨子骅画牡丹”。到了唐代，牡丹画开始流行。周舫的《簪花仕女图》，一位女士的发髻上装饰着一朵大牡丹花，描绘了一幅精美的作品。元代画家钱玄画《牡丹图》，用笔精致，格调高雅。明代以沈周、文徵明为代表的文人画家热衷于画牡丹。陈淳多次画《湖石牡丹图》，北京故宫博物院保存着他的《洛阳春色图卷》。徐渭甚至用泼墨写意的手法画牡丹。清朝初期，云也喜欢画牡丹。他画的牡丹多来自素描，继承和发展了北宋许崇思的去骨法，并影响到清代。

现代有许多大师和著名艺术家擅长画牡丹，如吴昌硕，张大千，金城，于非闇，陈半丁和王雪涛。海派大师吴昌硕用草书作画，画出的牡丹有金石之气。张大千画的牡丹吸收了敦煌壁画的色彩，色彩鲜艳，有宋唐之气。用于非闇宋徽宗的笔法和缫丝技法画出的工笔牡丹，雍容华贵。金城提倡师古，师宋元。他的牡丹画很受欢迎。他是陈半丁京派花鸟画的代表。他是陈柏杨老师，也是吴昌硕老师。他的牡丹画色彩艳丽，清新质朴。王雪涛被誉为“牡丹之王”。其画《牡丹》善用粉，飘逸灵动，在现代画坛独树一帜。

齐白石也爱画牡丹，他画的牡丹和上述各家的牡丹都不一样。除了吴昌硕，上述艺术家大多以工笔或小写意描绘牡丹，而齐白石以大写意手法描绘牡丹的国色天香，十分罕见。齐白石画牡丹。早期也学了一些古人前辈的技法，基本是模仿李善、徐渭、吴昌硕。到了30年代，他完全形成了自己的面貌，色彩耀眼，夸张大胆，笔触大胆。他的牡丹画除了“红花绿叶”之外，还有很多“红花墨叶”，是齐白石的独创。齐白石画牡丹有很多疑问，《富贵平安》 《富贵太平》 《富贵有余》 《富贵寿考》 《富贵白头》，画中有美好的祝愿。

/前期：多为墨牡丹，学徐渭、吴昌硕/

齐白石是什么时候开始画牡丹的？牡丹应该是在1900年以前被画出来的。湖南省图书馆《花鸟四条屏》藏品中有一件是《牡丹公鸡》，是没有钱的画。上面有两个印章，一个是齐白石的《黄晨》(白印)，左下角是收藏印章《沁园春赏》(白印)，表示此痛

1919年齐白石画《牡丹公鸡》题词：“我三次来京，画法大变，即大部分能识画之人，不认为是老平所为。比如，离开真兄弟三年，每天都是光头没牙的人听不到他们的声音，他们几乎不认为是真的。如果你真的听到这个，你就会知道这幅画的其余部分。不是除夕，黄老平哥记得。“这幅《墨牡丹》的3平方英尺大小的画，却有着极大的笔触的大胆。明显是学明代徐渭的写意，笔墨自由飞舞，颇有草性。齐白石在1920年以前曾短暂研究过徐渭的泼墨画。没多久，留下的画也不多了。这幅画《墨牡丹》就是其中之一。后来齐白石转到吴昌硕，这种画风就没见过了。

1920年以来，齐白石画的牡丹素描，韵味更浓，更生动自然。齐白石的好朋友、画家胡曾说：“白石老人五十五岁在京定居后，每逢牡丹盛开时，总要去公园观察牡丹花的各种姿态。他的牡丹花画能最突出地描绘出壮丽的景象。”(《墨牡丹》)但是，齐白石的“素描”不是一般的素描，而是他自己独特的素描。关于“写意”与“写生”的关系，他试图说：“善写意者，奉其神；素描者只关注他们的形状。写生然后写意，写意然后再现，不是偶然的。”齐白石画的牡丹也是如此。

20世纪20年代初齐白石画了一幅彩色素描《齐白石画法与欣赏》，没有模型年份，但从风格上看，是齐白石的书房。

湖南省博物馆藏有一幅1922年的《牡丹双蝶图》，牡丹为设色，蝴蝶为水墨，这是齐白石“衰年变法”画风转折期的一件牡丹画作，“绿叶红花”的画法已经初步成型。此画牡丹的画法，既有吴昌硕的影子，又不失写生的感觉。

广州市美术馆藏有一件1926年的《大富贵亦寿考》，从这件作品可以看出，齐白石20年代画的牡丹，花头画的比较多，这幅画画了7朵牡丹，算是比较多的，在三四十年代和50年代，齐白石改用减法，牡丹花头大多只画一两朵，以少胜多，这是最大差异。

/ 中晚期：用色艳丽、笔墨豪放 /

自1930年以后，齐白石画牡丹技法开始有所转变，牡丹的花瓣减少变大，花头一般只画一两朵，用色更艳丽夺目，画的构图更饱满，与20年代画的牡丹明显不同。

北京市文物商店藏有一幅20世纪30年代的《富贵坚固》，标志着齐白石“衰年变法”的成功，此幅牡丹与20年代的牡丹画法已明显不同。此画题篆书款“富贵坚固”，另题行书款“三百石印富翁白石”。上方画了一块石头象征坚固，下面画了一朵盛开的淡红色牡丹，花头画得很大很夸张，花瓣用大笔涂抹，花蕊用浓墨点出，叶子、叶筋都用浓墨勾写，叶柄用淡墨，花茎用中墨，老干用粗笔焦墨，总体而言既写意又写实。就这幅《富贵坚固》来看，齐白石画的牡丹已经完全具备了自己的一套笔墨语言。

进入40年代，齐白石画牡丹明显增多，而且与牡丹一起配画的内容也多了起来。目前可看到的齐白石40年代的牡丹画作大致有20幅左右，如《清平富贵》《大富贵》《瓶花笔砚》《牡丹花瓶》《报道富贵太平》《读书出富贵》《牡丹蜻蜓》《富贵有余》《牡丹蜜蜂》《富贵寿考》《大富贵两白头》《富贵太平》等，这些画大部分是在1944—1947年间画的，可知齐白石在这一段时间比较爱画牡丹这个题材。

湖南湘潭齐白石纪念馆藏有一幅1944年的《牡丹平安》。画3平尺大小，题了双款。左上为行书上款“揆中先生吉迁之庆，八十四岁白石齐璜。”左下为篆书款“移富贵于平安”，旁边是小字行书“瓶字有形，平字无形，借瓶之声，白石再题。”原来是为人迁居画的，借画花瓶谐音“平安”之意，可谓寓意吉祥。这幅《牡丹平安》的特色是花头用深红勾边、淡红渲染，墨线点蕊，装饰性强，有富贵气。齐白石是一个敢于创造的画家，其实这种勾边画牡丹的画法，是借鉴了他画芙蓉花的技法，但是却觉得恰到好处，丝毫不生硬。

1945年这一年，齐白石画了不少幅牡丹，目前可看到的就有6幅之多。北京故宫博物院藏的《报道富贵太平》，画了一只龙纹双耳瓶，瓶中画了两朵大红牡丹，瓶外画了鞭炮，非常喜庆。辽宁省博物馆藏的《牡丹》，款书“寄萍老人齐白石作双富贵，时年八十有五。”是典型的“红花墨叶”，花也是勾边渲染的，画了一朵盛开的牡丹花，还有一个小花苞，墨叶画得十分精彩，厚而不失灵动。花干用焦墨粗笔表现，枯涩有力，齐白石的书法用笔功力在这里得到完美表现。

20世纪40年代后期，齐白石的创作热情仍然不减，画了一些牡丹与绶带鸟和白头翁的画，非常有特色。如1946年的《富贵寿考》，画3平尺大小。此画上半部画两只顾盼的红色绶带鸟立于一块石头之上，下半部画了一枝红色的牡丹，牡丹花头的画法比1945年之前又有变化，花瓣与花萼多用红色的短线点出来，有时甚至不点花蕊，这是一大变化。

1949年后，齐白石的画牡丹作品有所减少，大约画了10幅左右，可谓件件精彩，人画俱老。齐白石20世纪50年代由于使用洋红，所以牡丹花往往出现“色彩妖艳、红中带粉”的效果。1954年，原东北博物馆（现辽宁省博物馆）举办“人民艺术家齐白石画展”，齐白石特作《折枝花卉五种卷》相赠，其中就有牡丹花，可知他对牡丹的喜爱。1955年，齐白石画《牡丹》，款书“九十五岁白石老人”，以洋红画了一朵牡丹，将老干画在上半部，别出心裁。

在生命的最后两三年，齐白石对画牡丹依然恋恋不倦。北京市文物商店藏有1956年的《牡丹》，款书“九十六岁白石”，画的构图更简单了，一枝牡丹，几片叶子，画简而意足，用色似是洋红，厚而润，红中带粉，粉中带紫，配上花青的叶子，格外好看。中国美术馆藏有一幅1957年的《牡丹图》，十分有名，据说是齐白石最后一幅《牡丹》，款识“九十七岁白石”，齐白石在此幅画中连花茎、叶柄、老干等细节都省略掉了，似乎就是一幅抽象画，远看就像两片红绿色团，完全进入了笔墨自由、随意发挥的境界。

/ 拍场齐白石牡丹画行情与造假 /

齐白石的画牡丹类作品近年在拍场时有上拍。2011年北京瀚海秋拍，《牡丹蜻蜓》207万元成交。2013年中国嘉德春拍，老舍旧藏《大富贵》1012万元成交。2014年北京保利秋拍，《牡丹》299万元成交。2015年中国嘉德春拍，《牡丹鸳鸯》598万元成交。2018年北京匡时国际春拍，《牡丹猫眠图》414万元成交。2019年中国嘉德春拍，《牡丹》1127万元成交。2021年北京保利秋拍，《富贵寿考》276万元成交。

但是一些拍品也不乏赝品，鱼龙混杂。目前造假方式主要有以下几种：一、抄袭克隆真迹。某公司264万元成交的《墨牡丹》，明显是抄袭克隆真迹《大富贵》，但笔墨丑陋，与真迹天壤之别。二、冒充名人旧藏。如拍场上出现了多幅齐白石给郭秀仪画的《牡丹》，还都是95岁的，实在奇葩！三、出版著录“镀金”。某公司《牡丹》号称编进《中国花鸟画源流探析》，但设色却相当拙劣，款书也与齐白石94岁书法不符。第四，海外上拍的也不乏赝品。如某公司拍品《牡丹蜜蜂》，假冒齐白石的墨牡丹，但与齐白石真迹南辕北辙。

目前拍场上的齐白石牡丹类题材拍品，大多是中晚期的，以40年代和50年代的牡丹居多，不少还是90岁后的晚年绝笔，但真迹十不见一。齐白石画牡丹，自20世纪30年代形成个人风格，40年代日趋成熟，50年代进入自由挥写境界。他完全独创了自家的牡丹画法，既有“红花绿叶”，也有大量的“红花墨叶”，早期以胭脂、曙红为主，晚期大胆使用西洋红，色彩艳丽，夺人眼球。他画牡丹，如他自己所言“富厚为佳”，笔墨厚重，气象富贵，将牡丹花国色天香的花品表现得淋漓尽致，称齐白石是近代画牡丹的圣手，一点也不为过。

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