归塑者本心 筑人文精神——中国美术馆熊秉明艺术回顾展侧记
时间：2022-04-29 来源： 作者：华纳艺术网 点击次数：
孺子牛(雕塑)熊秉明
中国美术馆收藏
一个好的艺术家必须是生活中的哲学家。他的创作不需要拘泥于特定的表现形式。他在辩证与抒情、逻辑与灵感之间寻求平衡的立足点，在规则中为所欲为，不越界地展示自己。4月15日至5月11日，在熊秉明先生诞辰100周年之际，由中国美术馆主办的“3354熊秉明艺术回顾展”在中国美术馆举行。本次展览是中国美术馆“藏品活化”系列展览之一。以熊秉明先生的雕塑作品为主线，以其哲学思想为内在逻辑，展示了熊秉明雕塑、绘画、书法等诸多艺术门类的150余件作品。他的艺术人生和哲学思想通过三个部分展示出来：自我雕塑、人体雕塑和物体雕塑。艺术之路并不平坦。需要的是岁月的淘洗，需要的是内心的坚持，就像熊秉明那份朴实的爱所塑造的非凡匠心。
“自我”象征着一种鼓励，让我们对生活充满热情和希望，在创作中窥探自我。在“塑造自我”这一章中，观者可以真切地感受到艺术家的“心”的塑造过程，以及对其精神方向的整体担当和信仰启发。熊秉明于1922年出生在南京。1944年从西南联合大学哲学系毕业后，他去了法国，在巴黎大学读了一年博士，然后转到巴黎美术学院学习雕塑，开启了他不平凡的道路。作为20世纪践行哲学、文学、艺术的文化自觉者，熊秉明坚定地承担起了促进中西艺术融合、探索中国人文精神的重任。
“熊秉明3354是中国文化的一颗种子。半个世纪以来，有了母文化的营养土壤，在西方，它接受阳光雨露，长成参天大树。他认为自己是‘生活的实验品’。”中国美术馆馆长、中国美术家协会副主席吴为山曾评价说。当一颗中华文化的种子播撒到西方大地，必然是文化差异的阻隔和时代潮流的考验。中国哲学与西方先锋艺术的碰撞，不仅是熊秉明意识在不断自我验证中的觉醒，也是新的对话语境出现的沃土。在接受、吸收和承载“新物种”的同时，塑造在他灵魂中的中国美学和哲学思想是一以贯之的，尤其是在他的作品中。写意胜于写实，体现精神和内涵是他永恒的追求。
著名画家吴冠中曾说：“道是从东方渗透到西方，再从西方回到东方。”在法国生活了50年后，熊秉明知道他的精神回归了。他的“道”是通过书法实现的，传道授业之后致力于研究。他以《中国书法理论体系》一书整理了众多的古代书论，以术、术、道的辩证关系，将书史、书论、书评融入大文化格局之中。他结合现代西方哲学和心理学的理论成果，分析了书法的形与象，论述了中国书法独特而深刻的特征。正如他自己所说，“西方艺术包括雕塑和绘画，而在中国，书法是联系哲学和造型艺术的纽带。与哲学相比，它更具体，更富有生活气息。与绘画相比，更为抽象空灵。书法是中国文化的核心。这是中国灵魂的独特园地。”
“塑造‘人’”一章充满了基于中国文化的精神氛围，这是熊秉明对生命意象的热爱和对生命本体的想象。每一个物化的造型背后，都有一种他无法表达的深情。据说，《母亲像》是用了16年的时间创作出来的，但母亲瘦削、瘦削、布满皱纹的脸庞难掩慈祥，眼神温暖，笑容安稳，塑造了岁月的无情和母爱的真实。另一部作品《行走的鲁迅》，上唇僵硬，昂首阔步，表现出慷慨激昂的时代感，鲁迅先生的品格，中国人骨子里的精神。
“塑造‘物’”这一章是通过塑造一个“物”来表现一种普通的东西，但在简洁的形、线、块中却蕴含着丰富的精神内涵和哲学思考。就像熊秉明对牛的表述，“仁者见仁，智者见智；勇者看到了它倔强不屈的崛起；智者见它放低前蹄，让牧童骑上，去耕田，称之为‘愿牛’。是中华民族的牛；这是一只忍辱负重的母牛；是牛，任重而道远。”这不就是一个人的自画像吗？粗糙厚重的身躯下，勤奋执着的表情不减，默默耕耘在冬眠中孕育着荣耀。再比如《线条鹤》出自他手。几条简单明快的铁线条高度精炼，几笔却轻盈超脱，试图用精神意识还原原本的形象。这是在中西两大思维体系影响下的“再创造”，也是对生命内在意义的寻找。
本次展览是继2019年“自知3354熊秉明艺术展”之后，中国美术馆通过“藏品活化”系列展览，再次回顾熊秉明先生的艺术。展览和文献由熊秉明的家人和杨振宁捐赠。
塑造人就是塑造自己。正如挚友杨振宁先生在《孺子牛》的题词中所写，“开悟塑造了20世纪几代中国知识分子的自知之明。”
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