于文江：最为真实、自然的人物形象就是最美的
时间：2022-04-28 来源： 作者：华纳艺术网 点击次数：
于文江，，1963年出生于山东烟台。现为中国国家画院副院长、艺委会副主任、一级美术师、宁夏画院名誉院长、文化和旅游部杰出专家、中国美术家协会全国美术创作委员会委员、中央文史书画院研究员、中国艺术研究院中国画院研究员、中国绘画学会常务理事、澳门科技大学人文艺术学院博士生导师、天津美术学院客座教授、硕士生导师。
中国是一个多民族国家。每个民族分布在不同的省区，形成了自己独特的外貌和气质。作为一个人物画画家，在异地写生时一定要注意这种细微的差别。人物画不同于山水、花鸟，尤其是工笔人物。人物的形象和细节非常具体和丰富，所以我们必须做出一些选择，以显示每一个真实和感人的细节。一幅成功的人物作品，重要的是真情实感的自然流露，画家的情感是否融入其中，真情实感是否画出来。美是多样而广泛的，真实而美好的人物需要艺术家真正深刻地描绘对象的生存环境。创作要有依据，不是来源于空泛的理论、道听途说、不为人知的意象，而是来自于艺术家自身对所描绘对象的交流、理解和共鸣。
一个人物画画家的审美标准必须是高雅，而不能流于形式。最真实最自然的人物，对画家来说应该是美的。比如福建惠安的渔家姑娘，常年脸手粗糙，有一种健康自然的活力。同时，他们独特的传统服饰给了他们一种朴素而又天真无邪的美，这是不同的地理环境和文化习俗造就的一种地域性的、典型的美。也许她们远没有那些身材苗条，面容精致的女孩优雅动人，但这是一种真正的美，一种细节的美，一种更高层次的美。
一定要通过观察和思考来创造。越是面对自己熟悉的形象，越不觉得麻木。创作的时候要在保持自己风格的同时用心观察，然后思考和表达。通过观察找出个体差异，要先感受人物，再去描写。衣服陈列的时候，每一行都要有脉络。工笔不同于写意。它的线条极其严谨含蓄，很难通过笔法表现出来，但工笔的线条依然充满了笔墨神韵。要从线条的形态中寻找笔墨，线条要有长短、方圆、重要性、紧迫性、变化性。褶皱是如何形成和转折的，必须在感性的观察中进行理性的思考和总结，必须在现实的基础上表现出来。不要被一些表象所迷惑，衣服下面更深层的人体结构要用线条来表现。所有的线都要追根溯源。
工笔画的线条要有笔墨。在完善造型的前提下，对中国传统写意书法技法有更深入的探索和理解。中国传统表演技法，如搓、擦、点、染、中、侧、反锋等。应该体现在工笔画的线描上。钢笔的线描虽然严谨，但禁止画，画出来的线条缺乏生命力。一定要含笔墨，就像书法一样，古朴苍劲，金石可刻。但是在写字画画之前，建模是最基础的。有了好的建模基础，才能提别的。要在大量写生的基础上，去阅读和研究好的画，通过自己的理解和感悟，融入到自己的作品中去。只要造型没有问题，其他的笔墨、形象、构图都是经验的问题。只要有一个量的积累，就会通过不断的思考和实践逐步提高。但如果没有扎实的造型基础，对人物的解剖结构一知半解，无论在笔墨和画面上下多大的功夫，这幅画最终看着都会不舒服。画多写慢，写生甚至默写，多阅读学习解剖学书籍，广泛涉猎西方油画雕塑，只有在大量积累的基础上博采众长，才能有所进步和突破。
有时候为了完善画面构图，可以借鉴其他绘画语言来表达。一些细微的效果用笔墨并不完美，用其他方式营造质感和斑驳是可行的，这是画面的需要，是为画面服务的。为了达到想要的画面效果，一个画家有时不得不“不择手段”，但不要简单地把这种手段作为一种做事的方式。如果画面是为了画面，纹理是为了纹理，那么技术本身就失去了意义。一幅画的好坏不是用它的局部复杂程度来评价的。一味追求多余的东西，是画家，不是画师。绘画是理性的，你拿起笔要有明确的目的，作品的结构要经过感性的观察和感知。但是图片管理要经过理性思考，没有办法求教。即使有，也是昙花一现，打动不了人心。在观察和思考的过程中，不要跟风，也不要盲目模仿和追随某一位画家和老师。你要明确自己的审美观点，在自己的风格和技法上遵循自己的心路历程。作为一个画家，当你既有技巧又有能力的时候，你画的就是你的人生阅历和个人修养。
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