汤立：强化书法性 复兴大写意
时间：2022-04-27 来源： 作者：华纳艺术网 点击次数：
王羲之、颜真卿、米菲、徐渭、八大山人、吴昌硕、齐白石、梵高、高更、塞尚、亨利摩尔等中外艺术大师的艺术，是人类文明的精华。经过几十年的努力，窥探它的秘密很有趣。
非洲艺术原始古朴，粗犷豪放，情感强烈，造型奇特，感染力强。从现实的解剖视角，到印象主义的光线，表现主义的抽象和半抽象，再到观念、行为和装置，西方艺术总体上趋于科学，求新、求变、求真。中国艺术形象哲学，写意精神。守天人合一的意境，求笔墨神韵，超越形象，胜在环，与尘埃相约，超然物外，以书为骨，以诗为魂。
世界文明趋同，追求普世价值，人类文化强调差异。多样性和独特性文化共同滋养了世界文明。艺术在达到最高境界的时候，往往是相通的，只是在达到最高境界的方式上，所使用的工具、材料、形式是不同的。民族传统文化艺术的发展是由民族文化的原始DNA决定的。
中国传统文化中的“象”审美观，最早出现在2000年前的《周易系辞》，“看物取象”，“立象表意”。是中华先民对天、地、人、真善美不懈探索的智慧结晶。它是中国哲学和中国文化的根源，中国写意的思想由此而来。
放眼世界画坛，中国艺术中的大写意以其强烈的主体意识和奔放的笔墨特点，长期独立于世界之外，成为世界文化中值得探索的一朵奇葩。大写意是中华民族献给世界的文化瑰宝。
一百年来，我们在科技文化上向西方学习，有得有失。以西方素描为中国画基础的中国美术教育体系，违背了中国画的意象造型规律，导致中国美术核心的大写意逐渐式微，西方素描讲究三维面、解剖、透视，具象；中国写意的书写形式是平面线条、书法和图像。这个“面”和“线”是两个根本不同的绘画表达概念，“具象”和“意象”是两个不同的审美体系，代表了两种不同的文化。
学习国画，总是从书法入手，然后临摹传统经典，注重传统审美和文化修养。在老师的指导下，我们可以从学习美术的初级阶段就掌握中国的图像艺术理念和写作能力。画画没什么，是艺术，是技术；但又像又不像。是道，是哲学。超越眼前所见，升华为胸中的形象。在这方面，非洲艺术、西方印象主义、表现主义与中国写意有相似之处。
徐渭、八大山人、石涛、吴昌硕、齐白石、黄等。艺术史上不仅有独特的画家，也有极具艺术个性的大书法家。书画一体，秘诀在自得，弘扬中国写意，必须强化书法。
什么是书法？它是书法艺术，是抽象的，是中国特有的艺术形式。
考古发现的最早的文字是象形文字，从商周到西晋延续了2000年。中国书法完成了对篆书、隶书、书法、草书的完美诠释，使汉字成为以线条为韵律结构的具有丰富审美内涵的艺术，并逐步建立起中国书法的美学体系。这个体系就是中国画的水墨体系。
在中国画中加强用笔，直接取书法、水墨的神、韵、神、形，用它来表现中国画的形象，构造结构空间，从而增强艺术作品的抽象性、趣味性和表现力，这就是书法。
文化是一个国家的灵魂，一个国家的复兴必然伴随着文化的复兴。中国画的复兴，必然是融合绘画这一伟大传统的复兴
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