国内当代美术馆“馆群”实践从深圳开始，线上带来哪些新可能
时间：2022-04-26 来源： 作者：华纳艺术网 点击次数：
艺术如何突破美术馆的束缚，走向美术馆之外的公共空间？如果社会场景是一个艺术画廊，那么艺术是什么？特定领域的公共艺术如何建构地方认同？美术馆如何赋能自己？如何在当前形势下重塑美术馆的社会功能和公共性？
4月20日是OCAT馆集团十周年纪念日。作为中国第一个探索和建设当代艺术“博物馆群”的机构，OCAT当天启动了“没有围墙的美术馆”在线论坛。深圳博物馆、华美术馆馆长方以岭，UCCA尤伦斯当代艺术中心董事兼首席执行官田飞宇，广州美术学院博物馆馆长王，复星基金会、复星艺术中心总裁，郝美术馆执行董事刚，中央美院院长等知名美术馆馆长、领导齐聚“无墙画廊”线上系列论坛，共同探讨“画廊群”与“公共艺术”在当代美术馆的实践。
美术馆的机构复合体实践如火如荼
中国当代美术馆的“博物馆群”实践始于OCAT。
20世纪40年代，古根海姆率先推出全球扩张的“图书馆集团模式”，在世界各地开设分馆。随后，法国卢浮宫、英国VA博物馆、泰特美术馆等艺术机构也开始了博物馆群的建设。随着当代中国经济社会的快速发展，美术馆的机构综合体实践也如火如荼。自2012年以来，馆已经展出了五个分馆，UCCA尤伦斯当代艺术中心、中央美院美术馆、广州美院美术馆、复星艺术中心和郝美术馆都是以“博物馆群”的形式成长起来的，它们面对并回应着独特的地方文脉和不断扩张与融合的城市边界。
在论坛上，田飞宇主任表示，OCAT是中国第一个实行图书馆集团的机构，因此发起这样的讨论非常合适。我记得OCAT在2000年初就有这个想法，当时它开始发挥作用。当时，王导演把做成广东美术馆时代分馆。这种现象在国内很新奇，现在已经形成了一定的规模，包括这几年UCCA的参与。
房玲主任介绍了past 17年来的发展。OCAT深圳馆成立于2005年，当时是何香凝美术馆的一个分馆和部门。成立之初就有一个定位：做中国当代艺术的机场，做独立艺术的代名词，2008年，中国美术馆成立。这个艺术博物馆的建筑外观很特别，它是一个蜂窝形状。当时深圳整个华侨城面积不到5平方公里，有何香凝美术馆、OCAT深圳博物馆、中国美术馆三个美术馆，被称为华侨城的“艺术金三角”，2012年华侨城已经开始打造全国范围的展馆群。2012年上海馆群，2013年Xi安馆群，2015年北京研究中心成立，直到2022年，成为一个拥有五个分支机构七个展区和一个大型艺术地图的概念馆群。
易凌表示，黄专先生在创立OCAT馆集团之初，就提出通过艺术史的研究来推动当代艺术的实践，我们多年来一直坚持这个方向。同时，馆群中的每个博物馆都根据当地的特点建设自己的项目，我们的项目也不是单一的个体。展览、公共项目、艺术环境和出版形成一个完整的项目整体运作。未来，OCAT依然会坚持这个方向，让我们的学术、内容、制作、展览项目以及与展览项目相关的三维、多维度的项目达到一个很高的水平。
馆群之间可以形成互补和共振
在很多内容和资源上形成非常好的共享机制。
田飞宇将UCCA尤伦斯当代艺术中心过去15年的发展分为三个时代。他把2018年秋季以来的新运营模式UCCA称为3.0时代。田飞宇说，从3.0时代开始，我们就有意识地希望UCCA能够放在北京艺术圈，能够把这个与中国先锋艺术发展直接相关的机构发展成为一个与当代艺术相关的全国性机构和品牌，如果要做出这样的动作，就离不开上海这个中国最成熟、最发达、最活跃的展览市场。所以我们很早就意识到，要想做全国性的组织，首先要覆盖北京上海，然后才能向其他地方发展。
目前，UCCA有三个博物馆。「我们会为三个美术馆作出展览安排，并希望三个博物馆的安排能有更好的协调和互补关系。当然，有时候，尤其是一些重大的展览，从北京到上海，从上海到北京，第一次实现这样的意图是去年在安迪沃霍尔的展览。在北京呈现的效果和在上海呈现的效果其实是完全不一样的，所以我觉得同样的作品在同一个机构的两个场馆呈现能带出完全不同的氛围，这是艺术作品本身的一种实力。”田玉宇说。
上海郝美术馆执行馆长刚表示，2013年第一家郝美术馆在温州成立，2007年上海郝美术馆成立，可能不足以构成“博物馆群”的概念。第一家郝美术馆在老板饭店。
项目中成立，所以美术馆设立在酒店旁边。算是国内首家采取这样的方式，这样的方式有几个好处：首先是有很多资源可以共享。比如美术馆空间完全是一个展厅的空间，没有公共教育空间，也没有咖啡厅配套设施，我们跟酒店共用这样的建设空间。比如公共教育部分可以在酒店咖啡厅举办，在酒店的会议室举办，这是昊美术馆比较特别的地方。因为这样资源共享方式已经有一套基本模式了，上海我们也复制这样的方式。第二比较特别的地方是，温州的昊美术馆更像是上海昊美术馆的试金石、实验场地。所以上海昊美术馆有一个很特别的地方是有自己的展览团队，先在温州让他们去参与一些比较重要的展览，算是培养自己的团队和策展人。现在我们把主要展览、大型展览项目放在上海昊美术馆，温州展览空间更加思考是跟当地产生更多的关系。相较于温州更希望接地气一点，上海昊美术馆希望跟国际接轨，甚至跟国内艺术家接轨的方式，所以分成一二三层楼的展览。一层展览面积比较大，2400平米，会做很多大型展览项目，大家比较熟知昊美术馆有博伊斯的馆藏，也是亚洲第一家有巨大博伊斯馆藏的美术馆。方谊翎表示，华侨城在全国有不同的布局，对于OCAT的发展提供了很好的场景和空间。未来除了现有的几个馆和展区之外，我们与华侨城整个文化产业战略布局相关。未来在全国会有更多的布局和布点。近几年来在思考的美术馆行业、文化艺术的产业上下游的一些延展，包括艺术教育、艺术跟科技相关的部分、艺术周边、艺术出版，我们都希望去探索产业化的发展之路。OCAT在馆群联动方面也一直在尝试，在很多内容上、资源上可以形成非常好的资源共享机制。馆群之间可以形成互补，形成共振。
馆群在疫情影响下该如何发展？
云上带来新的可能性，内部管理完善等方面有新要求
论坛上，馆长们就馆群在疫情影响下怎么发展展开了热烈探讨。
王璜生馆长表示：疫情确实对大家的影响都挺大，但是我在想，我们美术馆所有馆群跟大家的情况又不太一样。面对疫情，我觉得对于中国美术馆，尤其是我们这些老牌又是有点儿官方性质的美术馆来讲，其实带来了一些新的尝试跟思考。有一些思考可能跟大家都是共通的。
首先是线上的问题或者是云上的问题。之前我们更多注重在实体空间里展览等相关的工作。现在不得不转向线上、云上。那么线上、云上该怎么做？其实带来了新的可能性。像我们做公共教育讲座，往往发现在线上做效果还挺好的。每次的听众量都非常多，这种传播的方式特别好。新的一种可能性其实是值得我们去尝试的。当然展览需要实体、视觉、特别的一种触感、摸感。但是如何在隔着一个屏幕的线上，丰富我们的感知系统？让大家通过一种新的感知方式来进入展览，进入一个既是不得不这样做，同时又可能是拓宽新的展示空间和感知的空间。疫情带给了我们一些新的尝试、新的思考。
第二，我在其间的观察和思考：像我们这些大馆、老馆，中国的美术馆还是有很多不健全的地方。包括制度的不健全、藏品整理的不健全、对藏品研究得不够深入、对一些策展专题工作往往是由于在展示的时间、空间上受到某种制约和匆促，使得有一些工作：策展工作、资料整理工作都是在匆匆忙忙中完成。但是现在疫情来了，大家脚步放慢了，反而可以从内部自身制度的建设、内部管理系统的完善、对学术的准备工作、跟学术的一种必要的要求高度、细致度、深度等等作出一些新的思考和要求，这是我们在美术馆面对着疫情的时候，可能不一定说是会化不利为有利。至少在疫情中，我们还是能够认真去工作和思考。
张子康馆长表示，馆群的发展有自身的优势，尤其是对这些品牌美术馆会把资源利用得更好，发挥的作用更大，推动力也会更大。所以建分馆是对美术馆发展带来很多新的思考和挑战，也带来很多机遇，是非常好的一件事情。但是每个美术馆又有自身的体系，想做的时候要产生共识、形成共同推动才能做。在疫情之后，因为央美有一个特殊的环境，在大学里，现在开馆都要通过学校党委会决定开馆，为了安全，我们开馆确确实实是时间比较少。但是作为央美来说，它是一个学术单位，在学术这一块拓展很多的讨论。比如做了一个虚拟美术馆展示的虚拟空间，比如探讨在疫情时期艺术家的创作，有什么样的一个变化。
张莉娸表示，在疫情之后，从2020年开始，我就在思考，对昊美术馆可能不是要去成立新的美术馆，而是说能不能跟各个地方不同的美术馆来合作，把我们的展览，可能谈了两三年好不容易落地的展览，能够实现出来。
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