美术馆线上展的得与失
时间：2022-04-24 来源： 作者：华纳艺术网 点击次数：
广东美术馆网上展览虚拟展厅供图
“网上展厅”、“云展厅”、“虚拟美术馆”.在360或720全景的美术馆里，观众可以面对面地接触艺术作品，触摸手指，清楚地看到画面的笔触、纹理等细节。点击旁边的小按钮，会有文字或视频链接，讲述画作背后的故事。
在新疫情的影响下，国内很多美术馆都暂时关闭，有些即使开放也采取观众限制政策。因此，网上展览成为许多美术馆的选择。一时间，网上展览百花齐放。这些眼花缭乱的虚拟展厅是否足以吸引观众？网上展览存在哪些问题，它的发展方向应该是什么？
传统美术展的“补充和增强”
李昕岳是美术学院的一名大学生。她平时关注各种展会新闻。“网上展厅给我们提供了很多便利，尤其是在疫情期间不能到处走动的时候。这种‘没有墙壁的美术馆’就更有必要了。”她说。
在她看来，线上展览是为了参考和背景，但不能代替线下展览。“艺术作品的质感，对人心灵的震撼，一定要现场感受。否则，为什么那么多人要大老远跑到卢浮宫去看蒙娜丽莎？”
“网上的展览可以借鉴，对作品的部分进行详细分析，做好沟通。”艺术博物馆馆长陈说，“然而，对于一些专业人士来说，当他们到达现场时，真正欣赏艺术作品会更有效。”
北京画院院长吴洪亮介绍，国内美术馆的网上虚拟展厅已经发展了10年左右，但其功能仍然是“提升和补充实物展览的物理空间，记录历史文献”。线上展厅有其独特的优势：可以有效弥补线下展览空间不足的劣势。比如国画的长卷和画册，在展柜里无法完全展开，很难看到篆刻的所有面貌。线上的无限空间和720全景可以轻松解决这个问题。
从时长上来说，网上展览也是无法比拟的。“以前每个展览都有画册，但是展览到期拆除后，就看不到了。要确定一个展览的历史保护是不可能的。数字化留下了它完整的面孔。也许50年后，人们觉得经典，想恢复它，他们可以重建它。”巫迪文洪亮说。
“容易迷路”的展厅需要技术提升
网上场馆的设计界面是否人性化？
“点击进入网上展厅后，跟着箭头进入大厅，过马路，左转，右转。有时候进大厅转了几圈，找不到路线，经常不小心又退出来了。”李昕岳说。目前网上展厅多是复制或模拟实体美术馆空间的形式。如果实体美术馆的路线比较复杂，在网上通过触摸屏或者鼠标点击找到路线就很容易迷路。
“友好”的背后是成本和预算。
雅文化集团艺术数据中心技术人员吴斌介绍，大部分美术馆的网上展厅都是外包完成的。目前主要分为普通全景和三维全景两种。一般全景需要按照箭头指示一步步进入各个展厅，“比较费力”；3D全景除了保持一般全景的清晰度和流畅性，还可以通过触摸屏“想去哪就去哪”，灵活性提高了不少。这两种成本也有很大的区别。一个1000平米的展览空间，一般的全景大概要1-2万元，三维全景大概3-5万元。
一位美术馆工作人员表示，目前网上展厅的静态空间确实容易让观众产生厌烦甚至无所适从的感觉，艺术欣赏是有一定门槛的。与故宫或一些大众博物馆相比，大部分艺术作品的“国家度”并没有那么高。在内容设置上，如果加上导航功能，比如吉祥物或者AI机器人引导观众观看讲解，体验可能会更好。但她表示，对于一个展览来说，网上展厅只是预算中额外的一部分，资金不足才是制约发展的因素。
吴斌介绍，美术馆的线上展览还可以实现更丰富的效果，如VR观看、展览互动等，增强观众的沉浸感。首先，技术需要进一步提高。比如长时间佩戴VR眼镜容易头晕，家里准备一副VR眼镜做展览也没有成为大多数人的习惯；其次，新技术还需要与其承担载体——美术馆的机制相衔接。
数字时代呼唤全新展览体系
查阅某国家重点美术馆的网站，可以看到其“线上展览”大多还停留在2017年之前，近几年的重要展览很少。
中央美术学院美术馆馆长张子康教授表示，目前我国美术馆还没有建立起完全专业化的体系，学术研究还存在不足。整个美术馆的建设和成长机制有待完善，行政经费的良性运行需要国家从文化和生态的深层次进行改善和升级。
在广东美术馆、岭南美术馆等为众多场馆提供3D全景展览的技术平台上，我们可以看到展览的点击量等数据，从几万到二十多万不等，与故宫、敦煌等热门文化机构的百万访问量相比相形见绌。
在疫情等因素的影响下，线上展览正在突破线下展览的束缚，进入一种独立的可能。
在一些技术平台上，艺术家或艺术爱好者可以使用现有的模板进行3D显示，“只需要10分钟就可以学会在线显示”。设计师可以自行确定展示线、位置和绘画尺寸，独立搭配天花板、墙壁、地板、背景音乐等。从而实现“零耗材”展览。
以前先在有线上办展，然后上线拍全景图。而有些艺术家“反其道而行之”，“先线上设计，再搬到线下”，省去了过去策展中反复画设计草图、调试的时间。
新的艺术形式和观念应该与新的展览形式相匹配。
> 张子康馆长认为，疫情影响之下，艺术家的生活方式和周围环境改变了，以前他面对的是真实世界来写生或创作，而现在可能是虚拟的图像，因此就出现了新的方式、语言和观念，比如数字生成艺术，这就需要一种全新的展览方式，挑战传统美术馆的展示方式和空间方式。 线上展是否可以脱离传统美术馆的“白盒子”模式呢？吴洪亮院长说，目前的一些虚拟策展，基本模式还是建筑空间里的几十米展线，但未来可能是更多丰富的样子，可能点进去是一座山、一座无限的空间，观众可以进入，可以互动问答，它可以不再局限于建筑空间的表达，而可能是时间性的表达，是更多维度中的时空样貌，这些还有待研究和实现。
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