刘丰果：民间美术收藏为当代设计提供创新之源
时间：2022-04-21 来源： 作者：华纳艺术网 点击次数：
民间艺术收藏历史悠久。在原始社会，随着生产工具的产生，产生了早期的民间艺术，并在人类历史的后期发展中不断发展、成熟和完善。近代以来，随着博物馆和文物收藏的蓬勃发展，民间艺术作为一种重要的收藏类型，也引起了人们的广泛关注。例如，中国美术馆在成立之初就非常重视民间艺术的收藏，举办了各种类型的民间艺术展览。在中国美术馆的指导下，全国各地的美术馆也举办了众多的民间艺术作品展览。改革开放后，特别是新世纪以来，大量民间艺术博物馆建立起来，收藏和展示民间艺术作品。
民间艺术与设计同根同源，发展轨迹相似。当远古先民在陶器上画出第一个图案时，不仅奠定了民间艺术的基础，也开启了设计的基础。因此，原始社会生产或生活工具的制作是民间艺术和设计的共同来源。实用性是民间艺术的典型特征，因为民间艺术的发生和发展总是与人们的生产生活相伴而行。一件雕花家具不仅要有漂亮的图案，还要安全舒适。正因为如此，一件优秀的民间艺术作品不仅要有精神需求，还要有物质功能，并尽量使两者和谐统一。其实设计也需要精神需求和物质功能的和谐统一，但是民间艺术以艺术欣赏为创作重点，设计以使用功能为设计重点，两者的创作重点是不同的。
民间艺术简洁、实用、美观的造型特征是当代设计的不懈追求。民间艺术多为实用艺术的特点决定了民间艺术的创作离不开材料的加工、功能的实现和时间的消耗。从某种意义上说，民间艺术的最终形态就是这三个要素博弈的结果。首先，材料加工的要素决定了民间艺术要简洁，因为材料永远是稀缺的，不可能无限开发利用；其次，功能实现的要素决定了民间艺术必须是实用的，不实用就不可能产生这一类型的艺术；最后，时间消耗的要素决定了民间艺术的美是一种质朴自然的美，因为时间消耗的背后必然是成本的增加。如果因为花太多时间在装修上而成本大增，不仅会直接导致其产量的下降，还会导致其受众的大幅减少。因此，对简洁、实用、美观的追求，决定了民间艺术大多强调形似而非神似，甚至运用几何图形进行变形、取舍、夸张、概括等，从而突出对表现对象的本质理解、把握和表达。这种民间艺术的审美追求和表达，也是基于工业生产的当代设计所追求的。
民间艺术的文化属性和造型特征是当代设计创新的源泉。人们在长期的生产生活中创造了种类繁多的民间艺术，在欣赏和使用中启迪、改变和塑造了人们的思想和认知。作为日常生活审美的一个非常重要的组成部分，它们起到了审美教育的作用，在这个过程中，它们也形成了不同的地域文化，从而使民间艺术具有了典型的文化属性。民间艺术的文化属性及其简洁、实用、美观的造型特征为当代设计创新提供了思想和方法的源泉。而且随着生产技术的巨大进步，特别是3D打印、参数化设计、DIY自助设计系统在设计中的广泛应用，为设计的定制化、个性化提供了许多可能，也使得设计从现代设计的同化转向当代设计的异化。民间艺术的个性化、艺术化和审美化特征为当代异化设计提供了创新源泉。
总之，民间艺术收藏是民间艺术资源开发、推广宣传、社会审美教育和知识生产的基础。民间艺术与设计的同根同源，以及民间艺术的文化属性和造型特征
(作者是南京信息工程大学艺术学院教师、博士生导师)
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