以沙为桥、以画为眼 沙画打开她观察世界的窗口
时间：2022-04-19 来源： 作者：华纳艺术网 点击次数：
钢笔，钢笔，素描.铺沙，撒沙，揉沙.这里，有两把刷子，一把是铅笔，另一把是她的手。在国学礼仪老师、美术老师这个职业的背后，何磊还有另一个身份：沙画创作者。从2015年第一次看到沙画表演到现在，何磊已经可以完整的设计创作彩沙和单沙的表演。回顾与沙画一起度过的七年，何蕾说，沙画为她打开了另一扇观察和认识世界的窗口。
最有挑战性的
便是沙画的“转场”
何磊是甘肃人。2015年父亲节，她在电视上看到了色彩斑斓的沙画节目《父亲的肩头》，打开了一个新世界：“哇，沙子还会画画！”何磊发现沙子不仅能画画，还能把自己熟悉的“画”以另一种形式搬上舞台。何磊开始寻找学习沙画的方法。
“一开始我是自学沙画的。2016年来成都后，我找到了韩姐姐，在她的沙画工作室学习了一段时间。”“韩姐”即罗汉，中国最早从事沙画创作和研究的沙画艺术家之一，彩色沙画创始人。何磊之前看到的《父亲的肩头》是罗汉的作品。能跟带领他走进沙画世界的老师学艺，何磊感到无比幸运。因为何磊第一次表达要跟罗汉学习的想法时，曾经有人建议他“练一段时间再回来”。何磊没有灰心。自学一年后，他又来到了罗汉的画室，这才顺利的跟老师学艺。
在学习沙画的过程中，从小学习美术的经历对何帮助很大。“比如绘画的结构，透视的效果，如果你有美术基础，这些内容会理解的更透彻。如果没有，我们需要在学习沙画的过程中补上这些基础，”何磊坦言。“我也属于边学边补的类型。”虽然我从小学就开始学习美术，并且在初中和高中也有系统的学习素描，但是沙画的创作对于何磊来说还是充满了挑战。何磊介绍，最具挑战性的是沙画的“过渡”。
“如何把画和画连接起来，是沙画的本质。”何磊说，如果整个画面的过渡做得好，把沙子的纹理表现出来，可能会成为整个视频中一个很出彩的环节。“观众在看的时候，永远不知道下一秒会出现什么。这才是他们好奇的地方，也是我们沙画表演中最能有个人风格的部分。”何磊本人更喜欢在近距离和远距离之间切换来完成这个环节。从城市里的公园到餐桌上的火锅，成都的“公园城市”、“麻辣味”等标签都可以成为具象的图形，在她的手下无缝衔接，成为变幻莫测的“魔幻世界”中的一景。
用心画好
身边每一个平凡的故事
何磊从素材整理、手绘设计、沙画、录制到沙画创作全过程，需要7-10天。这10天里，看似何蕾只和沙子打交道，其实沙画带给她的不止是方形画板。
“毕业后，我从一所学校转到另一所学校当老师。我没有深刻观察世界的经验。沙画适合讲故事，让我知道世界上不一样的故事。”2019年，何磊做了一个以“悬崖村”为主题的沙画。她说，“那时候我就知道有这么一个村子，有这么一群孩子，为了上学，要走那么远，那么危险。”2020年，何磊在一所老年大学给一群头发花白的老人讲解和演示沙画。“六七十岁的叔叔阿姨们，他们是一群可爱的人。他们虽然只画简单的山水花卉，但不懂就问问题，那种活到老学到老的精神状态让我觉得，我们老了也应该这样。”
在接触沙画的七年时间里，何磊不仅用沙画讲故事，还选择沙画记录身边的大大小小的事件。新冠肺炎疫情爆发后，何磊自发用沙画记录一线防疫工作者的故事；何磊弟弟的婚礼，宝宝的生日会，都会有沙画参加。沙画成为何磊参与世界和表达自我的一种方式。
“表演的时候当然是紧张的。但只要我站在舞台上，当音乐开始，每个人都静静地看着我的画，我就感到自信。”何磊接受了很多沙画表演的邀请，也借此机会看到了更多普通人不平凡的地方。
虽然沙画还是小众艺术，但何磊相信沙画的高观赏性和故事性会得到大众的认可。对她来说，目前的计划是“把身边每一个平凡的故事都认真画出来，让沙画被更多人看到”。
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