眼前的黑，你说的白：卢辉个展
时间：2022-04-13 来源： 作者：华纳艺术网 点击次数：
监制：景
艺术总监：吴东
策展人：李磊
开业时间：2022年4月17日15:00
展览时间：2022年4月17日-5月8日
展览地址：江苏省南京市鼓楼区中山路81号华夏大厦金创艺术空间
序
2016年，陆辉因家庭事务结束了在北京的漂泊生活，迁居南京。此时，距离他从南京艺术学院毕业已经过去了12年。从2005年到2015年的十年间，当代艺术摆脱了90年代本土与全球、东方与西方、文化保守主义与后殖民主义关系的趋势，进入了全球化与多元化的语境。在水墨领域，以“新水墨”、“新工笔”为代表的新潮领域引领了水墨的现代主义浪潮。这期间，陆晖在北京画室里孤独的创作和与世隔绝的生活，似乎让他错过了一系列通向春天的列车。
在哲学、文学、艺术领域，有宏观与微观、复调叙事与单一叙事、宏大主题与个体体验。作为艺术家，无论采用哪种方式，重要的是保持艺术感受的敏感和独立自觉的人格意识，同时要有真诚的人文关怀。与传统山水画的宏观场景或宏大叙事表达不同，卢辉将视角转向了深山中的微观世界，那是一片由枯枝、落叶、蔓草构成的荒凉、孤独、荒芜的景象。这一场景隐含着元代山水画孤独冷峻的审美特征。宏观场景与微观世界，山水与枯叶，视角转折的背后是两种不同审美趣味的碰撞。
我必须指出，审美趣味的变化不是艺术家灵光一闪的灵感，而是长期观察内心，与自然对话，对生活理解的结果。陆晖自己也曾说过，“水墨的洗涤和渲染，在磨掉的过程中反复练习，肌肉的反复运动，最后出现了很多可控和不可控的惊喜。」
陆晖作品的工具材料是中国传统的毛笔、宣纸和水墨。他的作品在画面上看起来就像黑白照片，有时需要仔细看一下原作，才能看出画面中水墨面具的质感和厚度。
白色，明亮纯净，想象力无穷。留白是中国艺术特有的创作手法，具有中国美学的特征。与传统文人画“用笔不慎，心神放松”不同，用线条勾勒形象，留有大面积留白。陆晖对细节的描写以黑线和肌理为主，工笔与古典绘画技法相结合。以复杂错落有致的体量结构，让整个画面沉浸在黑色基调中，辅以光影效果，留白部分自然成为画面中的“光”，成为《藤蔓》中的符号。如果说中国画是用“留白”来想象观者的话，陆晖的作品就是用“留白”来突出作品的“黑”的部分。强烈的视觉冲击颠覆了文人画扁平化的视觉特征，形成了独特的视觉效果。
时间创造了生与死、重生与重生、传统与当代的爱情、春泥护花、自然生命循环等一系列伪命题。藤蔓斑驳，披着青灰色的老城墙，春夏徘徊，深秋清晨结霜。画面中的微观世界，不再只充斥着“阴冷凄凉的空气”，还寓意着轮回与重生，如同春天的枯树，百花争艳。眼前的黑，你说的白，黑与白，涅槃，生生不息。
文/李磊
毕业于南京艺术学院美术学院艺术史专业，在多家美术馆、画廊担任策展人。
2022.4.10
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