科技艺术：新专业如何面向未来
时间：2022-04-10 来源： 作者：华纳艺术网 点击次数：
【艺见】
日前，教育部网站上发布了 《关于公布二二一年度普通高等学校本科专业备案和审批结果的通知》 。在 《列入普通高等学校本科专业目录的新专业名单》 中，中央美术学院申报的“科技艺术”在列，这个新专业引起很多读者和学生的关注，为此我们采访了中央美院实验艺术学院院长邱志杰，请他就新专业的设置和规划作出阐释。
记者：2012年，“艺术与科技”就列入了教育部的学科目录，中央美术学院设计学院已经申报过这个专业，今年申报的专业是科技艺术，这两个专业方向区别在哪里，为什么需要重新专门申报一个新的专业？
邱志杰：设计专业下辖“艺术与科技”，原名商业展示设计。它连接了机器人、可穿戴设备、数字音频和视频等实用技术，服务于实用目标，并讨论了“智慧城市”和“参数化设计”等主题。科技艺术是美术专业。讨论艺术与数学、人工智能的创造力、灵感的脑科学机制、空间艺术等话题需要基础学科的支撑，比如以数学、光学、认知心理学为基础的“光效艺术”，运用了大量的科学原理，输出的结果是一幅画面，属于美术领域。再比如基于几何和雕塑的“算法折纸”。输出的结果是一个雕塑，也属于美术领域。
设计的工作对象是“物”，可以通过设计环境、视觉内容、物体等来改造生活。“科技艺术”的目标是创造艺术品和艺术体验。它输出画面、图像、声音，直接影响人的精神。设计学科中的“艺术与技术”考虑的是如何利用技术来提高生活质量。美术中的“科技艺术”强调我们必须对科学技术的发展持批判性的反思态度，必须将科学技术的发展置于人文精神的框架中，以避免技术的失控。
艺术的“道”可以通向“器”。就像设计科学中的“科技设计”一样，“器”可以从实用目标引向“道”。但是，我们不能只有“器”而没有“道”。其实，人们在思考这个问题时之所以一再困惑，是因为在“艺术-设计”之间省略了“工艺”，在“科学”和“技术”之后省略了“工程”。这组关系应该是这样的：科学、技术、工程对应艺术、工艺、设计(见图表)。
记者：您提到，“科技艺术”是一个“意思明晰、解释力强大而又什么都可以往里装的大词”，可以细分为二级的“媒体艺术”“互动艺术”“数据艺术”“人工智能艺术”“智能制造”“生物艺术”“生态艺术”“新材料艺术”“太空艺术”等等。科技艺术这个专业是否会泛化？如何解决教研的师资问题？目前的本科以及更高层次的教育培养体系如何建立？青年学生比较关心的一个基础问题是，“科技艺术”专业毕业后可能的就业方向是什么？
我不确定“概括”在邱志杰：.是什么意思，是指“一切都是科技和艺术”吗？显然，这不会发生。科学技术为我们提供了新的艺术史观。比如，在我看来，文艺复兴时期的绘画是当时最先进的科学：基于光学、解剖学、透视学成就的创作，可以算是那个时代的科技艺术。但是今天的油画离今天的科学还很远，不是技术一滴。六千年前的青铜铸造，一千年前的青瓷，都是当时科技的最新成果，但今天的青铜铸造雕塑不是科技艺术，今天的3D打印陶瓷是科技艺术，版画是科技的重要来源，铜版技术是今天集成电路板的重要来源。而今天一般意义上的铜版画，基本上离高科技还很远，只能算是科普艺术，艺术还是要用最新的技术来解决技术带来的最新的人类体验。
教研中的教师问题。油画、书法、国画刚进入现代大学教育的时候，老师从哪里来？路径相似：1。来自行业的从业者，请从事策展和科技创作实践的艺术家进入高校授课。我自己的教学经历是这样的。2.跨行业转型。如果传统艺术家转向科技，科研院所、企业的科技人员转向艺术教育，或者兼职跨界艺术教育，也可以通过跨界导师的联合培养，吸收跨领域的资源。3.修身养性。4.归国留学生。
目前我们本科完整的课程培养方案和课程结构非常清晰。教材正在编写中。一套网络课程已经完全拍摄剪辑完毕，正在审核中。我已经报读了4年的“科技艺术”硕士。第二个艺术博士刚考完初试。
未来职业方向比较宽泛：科学艺术创作与教学；科技公共艺术；从事设计，进入更广阔的创意产业领域；从事科幻、科普、教育。相反，我担心学生们会在毕业前就开始打工赚钱，从而推迟他们的学业
跨越这个门槛是记者：面对当前我国文理分科、学生知识结构等现状，目前在艺术院校开展科技方向的课程，其挑战和难点是什么？在艺术与物理、化学、生物、天文、医学等等之间，如何跨过这道知识及应用的门槛？科学、技术和艺术的使命。这个使命不仅包括在艺术院校教授科技课程，也包括在科技院校教授艺术课程。我们在准备本科入学考试的逻辑考试和科技史的知识点。一方面要努力使学生知识全面，克服早期教育的缺陷；另一方面，学科之间的差异恰恰是跨界创新的前提。我们的研究生和上海科技大学的学生组成的联合学习小组非常活跃。
我们北京有得天独厚的条件。我们与北京大学、清华大学、中国科学技术大学、上海科技大学、北京航空航天大学、中国科学院等科研机构有许多联合课程、交流课程和联合研讨会。我们也在探索联合训练。
模式。同时，科技创新企业为我们的学科建设提供了重要动能。 目前最大的挑战和难点是两个：一是博士生数量不够。每年两三个博士生，只能优先为自己培养师资，为国内其他高校培养师资还做不到。数量不够，也有更大的概率导致生源单一。学生背景越多样，学科跨越的背景越大，颠覆性创新和原始性创新的机遇越大。二是没有空间建实验室，对教研形成一定的瓶颈。
记者：创新是科技与艺术的灵魂。如何让科技艺术的融合起到创造新观念、新模式、新方法、新情景、新形象的作用，为设计和制造提供价值，从而提升人们生活的品质，完成人类更高远的梦想？
邱志杰：研发一门“创造力学”课程，融合批判性思维和创造性思维。这门课程不但对艺术院校有意义，对科技院校也会很有用。我正在做这个研发工作。把科学史、技术史、艺术史融合，科技史对创新方法论最有启发。研究科研管理机制，尤其是专利授予、版权管理的相关法律和规则。研究国际科研机构艺术家驻地模式等等。通过联合实验室和联合课题的方式进行课题研发，并通过设置高水平、有影响的科技艺术节，向社会输出价值观和服务。
（采访整理：张玉梅、于园媛）
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