一枝一叶总关情——曾孝濂的生物画世界
时间：2022-04-10 来源： 作者：华纳艺术网 点击次数：
日前，曾孝廉“绘画与照片”个展在上海摄影艺术中心举行，展出了30多幅艺术家的花鸟画。曾孝廉是我国植物科学画家，中国科学院昆明植物研究所教授画家、工程师，被誉为“中国植物绘画第一人”。他一生致力于花鸟画的创作，坚持严谨的科学精神，敬畏生命，热爱生命，以精湛的绘画技法勾画花鸟、植被，讴歌无尽的自然之美。
生物绘画作为一种以自然为题材的绘画，包括动物、植物、矿物等。这种画既描绘了自然之美，又注重写实和严谨，突出了所描绘对象的辨识特征，堪称科学与艺术的完美结晶，曾孝廉的作品严谨到连最小的细节都与实物相符，脉络和绒毛的数量都很精致。一幅画包含了几十张照片所包含的信息。除了根、枝、花、果，连分类学家最看重的叶子的正面、背面、侧面形状都会呈现出来。
曾孝廉认为，植物科学画就是画出一种植物的形状，它的解剖结构，它的器官结构，有明确的定义，有鉴别物种的功能，有科学的思想。
总结曾孝廉生物画的特点。首先，主题是生物物种本身，或者是生物物种之间的关系，或者是生物物种与周围环境的关系，即与生物物种相关。其次，从绘画技法的角度来看，生物绘画必须用写实的技法来准确地描述这一物种的分类和形态特征，即这种绘画不仅具有识别这一物种的功能，还具有其自身的审美价值。第三，这种画要有一定的专业知识支撑。比如画植物之前，首先要了解植物的形态特征，以及植物与周围环境的关系。如果没有抓住特点或者关系，画错了，或者画的不清晰，即使素描关系再好，色彩关系再好，也是失败的作品。第四，生物绘画无学派。一切写实的手法，无论古今中外，都可以使用和借鉴。他认为，生物绘画的一个最重要的特点是，绝对不是对再现无动于衷，而是要热情讴歌“每一朵花每一只鸟都是生命，每一片叶子都永远与爱有关”。“画得像不是最终目的，最重要的是体现这个物种的生命力，这是衡量一幅画成功与否的重要标准。”他说。
曾孝廉，1939年生于云南威信。他从小就喜欢画画。曾孝廉回忆说，他1958年中学毕业，1959年进入昆明植物研究所。当时《中国植物志》的编纂开始，需要很多插画师，于是他被分到植物分类室，从此直到退休。
从1959年立项到2004年10月完成出版，曾孝廉和当时能够参与绘画的300多位植物分类学家、164位插图画家一起，用了45年的时间，编撰了一套帝王巨著3354 《中国植物志》。全书共80卷126册，5000多万字。曾孝廉先后为包括《中国植物志》在内的科研作品创作了2000多幅栩栩如生的植物科学画。
这些创作都离不开大量的素描，在野外奔跑是非常辛苦的工作。曾孝廉回忆，当时他们把蚂蚁、水蛭、马蜂、马鹿称为“马家四兄弟”，他们最惨的一次是一天被水蛭咬42次。但他说，他觉得自己每天都很兴奋，感受到了造物主的神奇之作。那段经历对他的生物学知识和价值取向影响很大。云南的热带雨林是多层次、多物种的，有各种各样的植物、动物和微生物，共同构成了一个完整的群落。他们相互竞争，相互依赖。经过多年的磨合，它们形成了一个复杂的生态系统。每一
“这是什么花？为什么这么吸引人？是种子植物生存意识最狂热、最华丽、最精彩的表现。这种生命意识是人们想象不到的。你对它了解得越多，就越觉得大自然不可思议。我只想尽我最大的努力来表现这种对生活的渴望。花不是给人看的，而是人从花中得到爱和美的启发。”曾小莲说。
103010全部出版后，画派解散。当时生物绘画进入低谷，很多从事生物绘画的老前辈都停止了创作。生物们要去哪里？曾孝廉认为，生物绘画要想有更长远的发展，应该走出植物标本馆、科研院所、大自然。
1997年，曾孝廉退休后，用了几年时间创建了《中国植物志》。他画的都是家乡的花鸟，其中《中国植物志》花了两三年，《云南花鸟》花了五六年创作。1992年、1998年在香港举办两次个人画展，1998年在中国美术馆举办“百鸟”个展。退休后，他出版了12幅个人画作。2017年，在深圳举行的第19届国际植物学大会上，曾孝廉专门为大会创作了10幅作品，大受欢迎。2021年12月，曾孝廉美术馆在1999年昆明世博园旧址开馆。
即使在因病手术后，曾孝廉仍然坚持每天至少绘画8小时。有时候，凌晨四点开始构思，八九点开始作画，一直画到晚上十一点。有时和妻子散步时，一根果枝落在他面前，他被果枝干枯后结实的形状所感动，以为是果枝要他画的。“我画植物已经有60多年了。我觉得我画得还不够。”他说他的一生
很单调，但是又很丰富，幸运地找到了自己热爱的事情，做到了“择一事，终一生”。在国家大力加强生态文明建设，提倡保护生物多样性、保护环境这样一个大背景下，人们对于大自然的态度有了很大的转变。越来越多的年轻画家加入生物画的队伍，还有很多大学已经着手开设专业的植物科学画课程。对此，曾孝濂感到非常欣慰。“我们这一代人的未竟之志希望年轻人来完成。有了更好的条件和环境，其中很多人已经显示出非凡的才华，我相信下一代肯定比我们画得更好，也比我们进步得更快。”他说。
曾孝濂的绘画人生正如他的文字所概括的：“信手涂鸦一顽童，机缘巧合入画途。既要坐得冷板凳，也要登得大山头。澄怀味象，感悟生命之真谛，以勤补拙，练就不法之法。随遇而安，尽力而为，平平淡淡，自得其乐。”
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