“延安→北京”：力量与精神的传递
时间：2022-04-10 来源： 作者：华纳艺术网 点击次数：
“延安北京”是北京画院近期推出的院史研究展览的标题。在毛泽东同志发表《在延安文艺座谈会上的讲话》80周年之际，北京画院特别开通了院史研究的“专列”。第一站从延安出发，追溯到北京画院与延安的一段特殊情缘。
呈现历史沿革中的艺术轨迹
“今年是毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》出版80周年，也是北京画院65周年。两者是什么关系？我们想通过展览来阐明原因。”北京画院院长吴洪亮如是说。
003010不仅影响了当时延安文艺工作者的创作内容和艺术风格，而且从根本上改变了当时延安革命根据地艺术创作的出发点，影响和塑造了延安艺术家的独特风格，为中国文艺的发展指明了新的方向，回顾《在延安文艺座谈会上的讲话》发表以来的80年，也是中国艺术蓬勃发展的80年。
1957年，在周恩来总理的关怀下，北京画院成立。北京画院早期艺术家的构成，包括特殊艺术家，大致可以分为三类：一是活跃在北京画坛的著名艺术家；第二，革命队伍中的艺术家；第三，各艺术院校毕业或北京画院自己培养的优秀人才。“据统计，从延安来到北京画院的艺术家至少有八位：夏风、庄颜、崔子范、邹雅、辛莽、张定和刘询。"吴洪亮介绍，"延安北京：北京画院史研究展之一"是展示不同时期艺术家早期版画作品及其创作，以文献为支撑，展现历史演进中不断变化的艺术轨迹，以视觉展示的方式揭示《讲话》与艺术发展及今天的关系。
为群众创作的版画新风
延安文艺座谈会后，作为延安艺术人才聚集地的鲁迅艺术院，也成为践行“为人民创作”的先行者，开始探索更适合群众的艺术创作题材和形式。在《在延安文艺座谈会上的讲话》精神的指引下，群众形象、人民生活、新政策等素材开始在延安形成主要的艺术创作内容，“去黑入白”逐渐成为延安版画家共同的风格特征。当时延安的生活条件和创作环境十分艰苦，油画、国画等创作资料匮乏，木刻版画所需的工具最容易获得。梨板可以就地取材，用几把木刻刀，自己画自己刻，很快就能印出同样的木刻，分发给群众，成为根据地最重要的艺术创作方法。同时，木刻版画黑白对比鲜明，画面语言生动逼真，更有利于突出叙事。用人们自己的形象和熟悉的内容宣传新事物、新政策，成为当时重要的宣传力量。然而，在发现当地人不喜欢或不太理解西方版画的“黑色”外观后，延安版画家不断探索新的表现手法，从研究西方版画的写实风格到借鉴中国传统艺术形式，并融入中国年画、剪纸等民间艺术元素，使其作品更贴近人民的艺术趣味和审美习惯。这种黑白的变化不是简单的形式和风格的问题，而是涉及到农民的审美习惯和作品为谁而作的观念。
本次展览，北京画院美术馆一楼展厅集中展示了该院老艺术家在延安时期创作的版画，如庄颜《讲话》、邹亚《前线归来》、夏风《掌握新武器，学习新文化》等，力图再现他们取材于生活，以小事见大事，以艺术服务群众的实践与探索
延安力量在画院的传递
65年前的5月，北京画院正式成立，逐渐形成了一支“百花齐放”的画家队伍，其中一支重要的创作力量来自延安。这些曾经通过创作木刻版画来帮助革命的艺术家，带着他们的艺术理念和对人民的感情聚集在北京画院。展览中的八位老艺术家夏风、庄颜、崔子范、邹雅、田零、辛莽、张定和刘询都曾在战时的延安工作、学习和生活过。
烽火时期，他们是鲁迅艺术学院的老师，是有艺术理想的党政干部，是冒着烽火去延安的爱国艺术青年。来到北京画院后，他们关注普通百姓的生活和新中国的建设，取材贴近群众，根据新生活的需要不断创新，探索不同的艺术风格和形式，以国画、油画等创作为主。延安的生活和经历培养了他们的人民情怀，造就了他们在艺术创作中的创新精神，同时也成为他们在艺术道路上不断探索和变革的力量源泉。
这种来自延安的精神和力量，在北京画院生根成长，是过去画院的分支，也是今天北京画院的根基。从延安时期点亮的灯塔，到抗日战争的艰辛，再到新中国的繁荣与和平，这段旅程记录了北京画院与延安之间的历史。
党的十八大以来，Xi金平总书记就文艺工作发表了一系列重要讲话。2014年，Xi金平总书记在主持召开文艺工作座谈会时强调，“推动文艺繁荣发展，最根本的是创作生产无愧于我们伟大民族和伟大时代的优秀作品”，“坚持新时代以人为本”
民为中心的创作导向”的重要性。“北京画院在今年推出这个院史研究系列展览，就是在回顾画院65周年发展历程的过程中重新认识历史，在自我审视的同时思考继续‘为人民群众创作’的前行方向。”主办方表示。
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