泥香雅韵中，赏瓷与画交融之辉
时间：2022-04-08 来源： 作者：华纳艺术网 点击次数：
高(青花瓷)王明
泥香雅韵中，赏瓷与画交融之辉——北京市紫竹院公园呈现当代瓷绘艺术作品展
四月的北京，春光明媚。当春暖花开，暖风吹拂，香气阵阵，满眼都是色彩的时候，一座精美的陶瓷艺术收藏馆正在向大众开放。4月2日至6月19日，由北京紫竹院公园管理处主办、北京皇家园林书画研究会承办的“通惠3354当代瓷画展”将在紫竹院公园宫展出。本次展览展出了李白虎、朱俊山、朱红祥、王伟、马、王明、郑东伟、张健、李林、叶继鹏、石峰、冯白勺、刘冬青、马安徽等20位艺术家的近百件陶瓷作品。作品以青花为主，有釉下彩、粉彩等类别。题材主要有山水、花鸟、人物。参展的艺术家中，有画家、书法家、陶艺家，也有穿梭于文化艺术领域的学者，有的以传统形式寻求当代表达；有的以瓷器为媒介，探索和练习绘画；而这些探索都是其他艺术家做的，并最终呈现出来，体现了合作的快乐。
作为本次展览的顾问和发起人，李林负责部分展品的设计、烧制和监督。他说，“这些设计基于传统，但随着时代的发展，人们的审美也在变化，造型也要调整。这一次，我设计的形状更加简洁。我也想通过最后一步的烧制来展现艺术家的水平。这次展览有很多老艺术家参加。他们有很好的艺术修养，能把自己的作品收藏起来，留在瓷器上，就像保存了几千年的青花瓷。我觉得是个不错的媒介。”
绘画和陶瓷在中国传统文化中熠熠生辉，两者的融合让陶瓷绘画历经千年。自元明清以来，青花、粉彩和釉下彩技法的陶瓷绘画极大地丰富了陶瓷绘画的种类，使中国陶瓷艺术进入了一个崭新的装饰时代。在现代，随着越来越多的艺术家开始借助陶瓷的特性来表现他们创作的多样性，陶瓷绘画的边界也在不断拓宽。“我喜欢陶瓷和中国画。我不仅画山水、花鸟，还做篆刻。虽然这些内容都可以在瓷器上表现出来，但是我觉得瓷器创作和中国画创作是完全不同的。瓷器上有造型，有图像，需要配釉，烧制。它毕竟是一部成功的作品，是火的艺术。”朱红祥说。另一位探险家张郎郎说：“我过去常常在宣纸和画布上作画，但我真的没有在瓷器上创作的经验。李老师给了我一个很宽的界限，让我想画什么就画什么。本来以为可以‘放肆’一下，后来发现画在瓷器上和画在平面上是不一样的。瓷器是360度的，一定要布局合理。”从去年开始尝试在瓷盘上作画的王伟更有感触。他特别提到了他最喜欢的“荷塘”系列：“我觉得用蓝色和白色来表现荷塘很有意思。画水墨画也喜欢这个题材。我喜欢画荷花，喜欢荷花色彩的丰富。但是，用单色的青花来表现它们就比较困难了。”他指着展厅里自己的两幅瓷画继续说，“但我喜欢青花传达的意境，所以还在探索。”
正是艺术家们的真知灼见和探索，使传统的陶瓷艺术风格发生了新的变化，他们对美的不同追求也在其中表现出来。在展览中，《春光大地》《釉里红花》1《达摩渡江》等多幅作品不仅能让观众领略到艺术家的绘画技艺、艺术修养和文化底蕴，还能感受到他们在瓷坯上玩味的洒脱感。
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