将历史意识融入主题性创作中——评祁海峰“畅想”系列作品
时间：2022-04-08 来源： 作者：华纳艺术网 点击次数：
它是民族文艺精神的火炬，是时代的号角。绘画作为一种典型的形象，是人类文化、意识和社会发展的重要缩影。探索如何用影像创造历史，是新时代艺术创作者的人文使命。目前，主题艺术创作已经成为中国艺术发展史和具有独立审美价值的视觉史诗写作史上引人注目的事件。齐海峰的《想象》系列画作以中国社会的繁荣发展为背景，以建设者和未来城市为表现对象，展现了他的“中国故事”。
自梁启超发起“历史革命”以来，“平民史观”在中国的启蒙已有一个世纪的历史。李大钊先生早就指出：“文艺如果不打着民粹主义的旗号，就永远不会在现代社会传播，不会被群众讴歌。”特别是在20世纪下半叶，这种“自下而上”的历史观和“重新定义历史本身”的尝试，以及强调普通人独立诉求、试图介入社会公共生活或重构历史的“个体叙事”的文化策略，对当代中国文化的建构起到了积极的作用。具体到艺术领域，主题艺术创作不仅具有关注主题、思想内容和社会现实的重要特征，而且具有不同于西方文化和价值观的“后现代性”特征，始终与当代社会的政治改革、思想变革和文化转型密切相关。与体现国家意志的政治理论相比，艺术与意识形态的关系更加复杂和微妙。一方面，艺术创作不可避免地带有其历史时代的印记，主题性艺术创作通过艺术形象传达当代社会的主流价值观和观念；另一方面，艺术家通过赋予意识形态某种形式，关注个体的生存状态，发掘人类精神，并将其固定在“文化记忆”的范围内。
正如齐海峰在采访中所说，“中国故事是从中国故事中汇聚起来的。只有选取更生动、更有人情味的故事，才能吸引人、感染人、打动人、激励人。”这段话简单地传达了艺术家自己的艺术立场和创作态度，即通过面对现实中的人和事，试图寻求和把握艺术的内在真相，齐海峰的“想象”系列旨在探索当代主题艺术创作中一个无法回避而又迫切需要回答的深刻问题，即在图像泛滥的时代，如何表现现实。
《雄安畅想》，齐海峰描绘了雄安火车站建设场景中分工不同的普通建设者。与传统的主题艺术在人物处理上的不同，《雄安畅想》不仅仅是一个“高大、完整”的英雄，而是一个脚步尘土飞扬的单纯建造者。这些建造者呼唤出一种观看主体，各行各业的3354建造者，并相应地建构出一种观看模式，3354日常观看。所以，一个在传统艺术创作范畴中，本应由宏大叙事完成的画面。此时的建筑场景和建造者的形象与普通大众的自我想象和自我体验密切相关。作为观看的对象，他们也是凝视的对象。齐海峰《雄安畅想》中的“建设者”有两份工作，他们体现了新时代中国社会发展的活力，3354，每一个普通人。
一般来说，主题创作要么是描绘一群人，要么是勾画一个历史事件，但齐海峰的《白洋淀畅想》是未来一座新城市的人们生活场景，一个人一群人的美好生活可以在那里生活。《103010》以鸟瞰的视角，蓝色的基调，将一个已经启动的新型现代城市景观呈现在观者面前，将未来现代城市的面貌生动地展现在古老的白洋淀的水天之间，充分展现了艺术家对新时代的美好想象和艺术家对蓬勃向上的时代精神的赞美。在齐海峰的作品中，白洋淀的天、水、云、新兴城市，展现了人们“诗意栖居”的理想状态。
从某种意义上说，这样的创作不再是艺术风格或形象的再现，而是政治秩序与生态秩序的关系，是视觉艺术中个人与城市的关系。透过这个社会学的维度，我们可以看到，齐海峰的“想象”系列其实是在表达“人们对美好生活的向往”。
艺术以表现的方式对现实进行诗意的或哲学的阐释，艺术创作中的“表现”不是对社会生活和历史真相的“再现”，而是在深入生活的基础上对现实人物和历史事件的表现性叙述和意象建构。从某种意义上说，齐海峰的“想象”系列将主题创作视为了解历史、重述历史、重构历史、塑造新的社会意识的有效途径。这种来自形式和观念的互动，会使艺术家将历史意识融入主题艺术创作，从而走向永恒的经典。
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