汪意丰：文人画要有技术功底上的积累，但更重要的还是思想！
时间：2022-04-07 来源： 作者：华纳艺术网 点击次数：
王亦丰作品
当今画坛，有很多人打着文人画的旗号算自己。“文人画等于文人画”、“文人画不懂画”……这些“顿悟”的文人画爱好者，都站在这面旗帜下。
画家王亦丰说：“文人画要有技法的积累，但更重要的是观念，是社会对审美的认识，这比绘画的基本功重要得多。”
绘画的基本功和对社会、审美的理解，才能形成文人画的审美高度。在王亦丰的画中，从淡雅的色彩到人物的塑造，缪缪的几笔人物中对材料、色彩、笔触、点画的敏感和把握，都能显示出隐藏的底子。可见，绘画的基础的确是一切思想内涵的基础。
到底什么是文人画？或者说，怎么画才是文人画？陈师曾的《文人画之价值》说文人画有四个要素：人品、学识、才华、思想。“有了这四条，就可以完善了”。这四个要素不仅是成为画家的必备条件，也是文人的专属，除非你把文人的范围无限放大。这段话里，最重要的是“完美”二字。
完美的基础是什么？基础是绘画。完美的结果是什么？结果还是画，但已经不是原画了。从被动描述到主动组织转型，从平庸到余音绕梁。
这个过程完成后，画会变得更好。完美与否画出清晰的线条是好画的边界，而不是会画的边界。只在绘画基础上创作的是下里巴人，没有绘画基础画文人画是做梦。如果皮肤不存在，头发会怎么附着？有人认为“文人画等于文人画”，就是有意无意地忽略了这个基础。
语言和绘画是人类表达的两大工具。说不清楚就是说不清楚。但是上帝并不保证每个人都会使用所有的工具。很多文人之所以会画画，是因为他们经过了训练和琢磨，而不是因为他们学会了写文章，上帝会免费给他们画画的功能。
文人画是指中国画的一种审美倾向和审美高度。“文人画”只是一个名字，因为要画得好，就要有文化，但不代表有文化就一定画得好。跟作者在画外的地位无关，跟他的修养有关。所以才不叫“官僚画”或“地主画”。
“文人画”不是画的一种。它不同于山水、花鸟、人物之类，是以内容来区分的。也不同于工笔写意，工笔写意以繁为简。只有绘画技法的沉淀足够多，笔才能繁而简。
现在“文人画”往往和“写意”联系在一起，“写意”这个词被误用成了“简笔”的意思，真是委屈了它。「写意」应该是什么？说到底，工笔无非是写字，抽象具象是造像。好画是“写意”。不是你画的时候“写意”，而是你想让观众“写意”地看到作品。
在王亦丰的文人画中，画面布局简单，给人一种轻松的画面感，如电线杆的曲折。王亦丰不喜欢写生，认为大自然的写生会限制绘画的自由创作和想象。他喜欢看“生活”，回到画室就用自己残存的记忆和主观意识进行创作。他用简洁简单的手法，将自己神秘的幻觉毫无阻碍地呈现在屏幕上。
王亦丰凭借其良好的艺术修养，在自然率真的状态下，在画面中自由地表达自己的情感。在与生命体验和谐的形式感中，他直白地转出一个闲适委婉、轻盈宁静的绘画空间，成为一种纯粹的绘画风格。
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