“元境”：以中国智慧回应时代关切
时间：2022-04-04 来源： 作者：亚星艺术网 点击次数：
作为历史最悠久、最负盛名的艺术盛会之一，威尼斯国际艺术双年展已经成为全球艺术界的晴雨表。每次发布的艺术家名单不仅让人们关注新的艺术风格和创作，也引发了对世界艺术研究和发展的新讨论。
因新冠肺炎疫情推迟一年的第59届威尼斯双年展将于4月23日开幕。从官方此前公布的双年展主题展和国家馆的诸多细节可以看出，主题展将以超现实主义艺术家利奥诺拉卡林顿(Leonora carrington)的同名儿童绘本为主题，聚焦身体及其变形的表达、个体与技术的关系、身体与地球的联系。在首席策展人塞西莉亚阿莱马尼(Cecilia Alemani)看来，这个虚构的故事回应了我们这个“物种的生存受到威胁”、“怀疑弥漫科学、艺术和神话”的时代。
探索“人-技术-自然”
共生关系
中国将如何融合古典哲学和人工智能，从中国独特的文化语境和诗意精神出发，回答当前各种挑战所面临的共同问题？为响应“梦想之乳”的主题，由中央美院美术馆馆长张子康领衔的中国馆团队以“袁晶”为主题，努力从个人和技术两个层面呈现中国艺术的发展体系，反映当下中国的社会现象，思考未来。
在中国传统文化话语体系中，“经”随着时代的演进和意义的重叠，逐渐指向精神感知。同时，“经”的概念也反映在中国的现代化进程中。上世纪90年代初，“虚拟现实技术”作为一种新技术在中国传播的时候，著名科学家钱学森敏锐地发现了其中蕴含的人机结合和精神意图。正因如此，他将“虚拟现实”翻译为“精神境界”，将来自中国传统文化的感知和途径带到了当时这一新技术的传播中。
“因此，我们将展览的经典哲学背景嫁接到中国追求现代化的经验上，以人工智能为代表的新媒体艺术实践为主要媒介，通过‘创造一道风景’的美学形式，通过植物、岩石等象征性意象，展示中华民族在认识世界和改造世界的过程中形成的‘认识结构’，在感觉与风景、虚拟与现实、心灵与事物的关系和呈现中，探讨人类对于未来世界的共存。张子康说，《袁晶》得益于以《诗》为代表的中国传统文化中“经”的启发。从媒介理论的当代视角来看，它回应了这次威尼斯双年展，将《京》所呈现的一个生态的或系统的形象与当下“人-技术-自然”的人文境遇联系起来，不仅是在中华文明演进的历史长河中，也是从中国现代化的内在经验中。
据中国馆助理馆长孙东东介绍，中国馆的展览将在园林展区和军械库展区呈现。王渔洋的雕塑《雪人》在园内展区展示，军械库展区《丛林》、《兴会》由徐磊、《虚极静笃》由刘家钰、《王郁洋#：四分之一（节气）》由王渔洋，是中美洲科技研究院和清华大学脑与智力实验室联合集体项目。三位艺术家和一个联合的集体项目共同构建了“袁晶”的空间叙事。
展示空间设计团队BUZZ庄子玉工作室发布的消息称，展示空间设计“通过空间创造，将传统景观的变化与艺术家的展品相结合，再现中国文化的意境。同时，结合中国馆展厅和花园内的室内外场景，在空间场所和艺术家作品之间建立了丰富的互动和内在联系”。
跨越虚拟与现实之间的障碍。
建构“我的领域”与“他者领域”的对话
参展的四位艺术家(组)都将自己独特的艺术理念和传统文化的现代性转化为创作理念，展现了对未来世界的无限想象。60后艺术家徐磊是一位在历史和幻觉中行走的艺术家。他的作品中蕴含着“时间”的隐喻，这也是中国古代艺术的核心内容，如园林、绘画、诗歌等。近30年来，徐磊以《时间的回归》、《时间的循环》、《时间的交错》等一系列作品，不断展示对中国古代艺术和哲学中时间核心概念的当代阐释。2018年后，他试图重新组织艺术史的图像，以呈现“可移动的时间”。本次展览作品《兴会》延续了这一理念，以中国古代拼图“七巧板”作为作品符号结构的模型。从世界美术史上收集的树木图像，包括宋画、文艺复兴艺术、波斯微型画、日本浮世绘等。通过机械装置的缓慢运动错位叠加，代表着不同时空的文明形象隔空相望，互问，一个共生的“当代”
“70后”艺术家王渔洋一直在尝试用新媒体进行创作，但他从不强调技术的新颖性。他似乎更感兴趣的是“过时”的技术，“破坏”审美和物质浪费带来的艺术性。《雪人》和《王郁洋#：四分之一（节气）》两件展品以幽默、虚构的方式探讨和表达了人体、经验和认知之间的关系，也探讨了人工现实、媒介、历史感知和身体认同之间的关系。正如艺术家所说，“在这两个作品中，观众
看到的是一个由计算主宰的，或者是由另一个空间和事物主宰创造出来的作品。策展人选择这两件作品，也正是因为它们跟‘元境’讨论的主题有相关性，是虚拟对于现实的投射的形态与状态，或者是现实对于虚拟的解读。”作为“90后”艺术家的代表，刘佳玉对新媒介语言的创作更加敏感。她的参展作品《虚极静笃》，将计算机算法应用于中国传统绘画，借鉴“禹贡”的概念——以人工智能描绘地图的方式重塑中华地貌，为中华文明创建了崭新的地理起源，通过虚拟和现实空间的拼贴，试图探讨人与自然之间的多重关系。“当21米长的由AI生成而出的地形雕塑放置于展厅中，也就意味着将现实世界的真实信息不断导入虚拟世界的同时再将虚拟世界的回音反馈于‘元境’，我希望透过人工智能对地形的转译，展现出不同视角对文明的认知，以及不同人对想象的渴望，每个人都有属于自己的视角和该视角背后关联的有关文明的推演路径。”刘佳玉说。
集体创作是近几年国际上较为显见的趋势。在张子康看来，团体性的思考更趋向于多样化和多维度，与新的科技和当下世界的多元化形态、跨界表达的意愿，也都息息相关。因此，应该给予更多的关注和研究。
AT小组是威尼斯双年展中国馆历史上首次参与的艺术家团体。AT是英文艺术与科技的首字母缩写，有9名固定成员，是中央美术学院科技艺术研究院和清华大学脑与智能实验室联合项目孕育而生的青年艺术家小组。他们的参展项目《丛林》作为展厅内部的视觉线索，提示了“人—技术—自然”在当下的共生关系。展厅中，由艺术家来指导人工智能学习、认识现实世界中的植物形象，生成的虚拟数字植物被打印在镜面材料上，观众可以从中看到人工智能眼中的世界，也可以跟着镜面影像走入一片虚拟丛林。在这里，集体记忆与机器学习、人工与自然、现实与幻想被并置融合在一起，形成了未来世界的投影。
打通古今、中外的界限，通过不断比对知识谱系，生成理趣相映的作品维度，展现人类共同的未来世界的可能性……作为展览的“元境”，营造与呈现了一种万籁共生的宇宙意识，其思考的出发点不同于时下流行的“元宇宙”，而是更加强调文化的融合与创造。从中国独有的文化脉络与诗性精神出发，“造境”的目的不是为了建立新的区隔，恰恰相反，它的目的正是要超越现实的藩篱，重新建立一种反观自我的方式，从而获得人类精神的共生，并由此构建人类共同的未来。
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