新媒体视域下的美术馆展览叙事与传播
时间：2022-03-29 来源： 作者：亚星艺术网 点击次数：
随着人类社会进入新媒体时代，过去历经数百年甚至数千年的信息交流和传播方式发生了深刻而颠覆性的变化。从新媒体的角度来看，美术馆展览的叙事和传播发生了与以往截然不同的变化和发展。
展览叙事：互动与建构
展览叙事是一个问题域，与展览内容和展览本身直接相关。美术馆叙事中的一些概念和形式也会对艺术史的研究产生影响。尤其是当美术馆展览的内容和理念能够为艺术史研究提供不可或缺的第一手资料和启示时，美术馆展览本身就成为一种艺术史现象，从属于艺术史的一部分。更重要的是，这个画廊在时间和空间上展示的作品，某种程度上就像艺术史的文字书写，可能会对现有的艺术史进行补充甚至改写。这时候展览叙事就决定了内容，作品可以在更大的历史视角下通过逻辑编码成为某种艺术史写作的组成部分。
比如在中国美术馆举办的“纪念中国工农红军长征胜利80周年——中央美术学院接力系列展：艺术重走长征路”的展览叙事，可以看作是新媒体视角下的重大历史题材的知识生产过程。在装置《不该忘记的名字》中，艺术家将长征中牺牲的红军烈士的名字拼接成高耸入云的山峰形式，插在形似湖泊的镜材底座上。一方面，山川湖泊的形状暗示了烈士的名字和山川将永存，另一方面，烈士的信息被隐藏在作品中，观众可以用手机或iPad读取一些烈士生前的信息，并传递给更多的人。《绝境穿越》是运用新媒体技术创作的三维虚拟场景混合现实作品。观众可以在耳机里听到寒风的呼啸和踩在雪地上的声音。与此同时，他们可以看到一名红军士兵在雪地上行进。不同之处在于，这部作品所营造的体验并不需要封闭的虚拟现实空间，而是需要观众在展厅的真实空间场景中看到红军行走并跟随其脚步。不难看出，新媒体介入后，展示空间变得更加有趣。作为书写中国当代艺术史的重要机构，中国美术馆从文化发展趋势的角度策划新媒体艺术展，不仅表明了其文化立场和态度，也将世界艺术的最新发展纳入中国美术馆的展览叙事范畴，有效扭转了西方中心主义的文化观点。
事实上，只有实现观看与被观看的互动，展览的故事线才能真正成为叙事结构的组成部分。作品、策展人、创作者、观众共同参与，构建了展览完整的叙事情节，展览本身不再是单纯的审美或阅读。换句话说，随着故事线的展开过程，叙事范围会突破既定的假设进入大众接受和批判的领域，并与之互动成为事件。因此，新媒体视角下的展览叙事不仅可以是一种历史的再现和研究，也可以是历史的构成和呈现。
此外，在新媒体的视角下，美术馆展览的整体叙事成为大众文化与精英意识博弈的反映3354由于观众的视点不再仅仅聚焦于具有特殊“魅力”的展品，因此不再会产生类似宗教体验的审美效果。美术馆空间中的“神圣感”被悄然消解，展览演变成一个期待观众参与的艺术场。它以观众为中心，以探索性的展览氛围引导观众的注意力，将他们对作品的感知方式从单一的视觉感知转变为视觉、触觉和嗅觉的结合，表现出不同于传统展览叙事的建设性价值。
展览传播：融合与拓展
新媒体不仅改变了美术馆的展览叙事，也推动了展览传播的变革。在网络化、智能化、数字化的传播环境中，艺术问题逐渐成为某种意义上的传播问题。如何选择合适的媒体载体，最大限度地展示艺术信息，达到良好的传播效果是关键。但现实中，我国公共美术馆展览的传播呈现出“小众”和“圈子”的特点，“专业”受众是主要传播对象。显然，这样的传播主体和模式不利于广泛的大众市场。毕竟美术馆展览是公民审美教育和文化传播的重要平台和渠道。尤其是新冠肺炎疫情爆发后，市民的公共文化生活加速向线上迁移，实体空间的展示受到极大冲击。美术馆里的展览仅仅依靠物理空间来传播，其有效性可想而知。
新媒体技术的应用为美术馆展览的传播带来了新的机遇。以中国美术馆为例。中国美术馆是中国最早利用新媒体技术数字化传播展览的美术馆之一。特别是新冠肺炎疫情防控成为常态后，基于新媒体技术的网上展览传播几乎成为常态。众所周知，在新媒体的视角下，传播力的重要指标主要是用户，包括用户规模、用户市场份额、用户频率。所以，只有连接用户，才能实现有效的沟通。用户越多，传播力越大。2021年中国美术馆新春展传播过程中，中国美术馆馆长吴为山谈及“网络名人展打卡拍照”话题，登上新浪微博热搜榜，阅读量突破1.1亿，对本次艺术展形成了传播意义上的连锁反应。2021年，中国美术馆举办的“伟大的旅程时间图景：庆祝中国共产党成立一百周年艺术展”就是一个典型的融合新媒体技术的艺术展。中国美术馆还与百度百科合作，利用VR全景技术、虚拟体验、智能导航等技术，推出展览在线全景展厅，内容涵盖展区地图导览、展品高清大图、图文介绍、语音讲解等。展厅内的现场作品还配有百科专用二维码，观众扫码即可收听语音讲解。此外，还特别邀请了康辉、海霞、濮存昕、张凯丽、陈建斌等全国著名播音员、主持人和表演艺术家参与讲解内容的录制，大大提高了交流效率。
整体来看，随着新媒体技术的发展，美术馆的网络展览克服了观看一般数码图片时视角有限、没有立体感的缺点，观看体验越来越真实。特别是展览长时间在网上发布，有效弥补了实体展览形式时效性的不足。互联网和手机在这里甚至成为了一个具有存储记忆和展览功能的地方。新媒体技术
大量运用还进一步促成了美术展览的融媒体传播方式，即基于不同媒体平台、传播渠道融合进行传播。如2022年新春举办的“江山壮丽：中国美术馆藏山水与风景题材作品展”“国风有形——中国美术馆虎年迎春民间美术精品展”，就在多个App、中国美术馆的强国号、人民号、百家号、微信公众号、抖音号、哔哩哔哩号等微传播技术渠道即时传播与讨论，人工智能、大数据等技术的应用则根据用户的口味进行个性化推荐，让用户更直接快速地接触到自己感兴趣的内容。 新媒体具有传统媒体不可比拟的特点。它在参与展览叙事之后，使观看展览更重视过程而非结果，重视即时互动而非单调的审美传达，重视作品内涵解读的开放性而非普遍共鸣下的理解，重视个性、多样的思考而非视角的一致。至于传播，新媒体视域下的美术馆展览越来越具有以下特点：一是互动性。随着新媒体的介入，美术馆展览在传播过程中可以让作品第一时间获取接受者的反馈并完成完整的互动过程，极大增加了传播者和接受者之间的互动。尤其是智能手机的普及，可以很方便地让观众能够即时在线交流和沟通。二是主动性。由于突破了时空限制，展览传播时的受众自主选择性大大增加，他们可以按照自己的意愿和思路，主动且有选择地从文字信息转到图片、视频、音频等其它的文本类型，满足传播过程中的差异化需求。三是娱乐性。当美术馆展览以受众为中心进行新媒体传播时，除了运用影像、视频等娱乐技术手段之外，还可以借助“流量”，比如邀请明星参与其间，进一步提升传播效能。
应该承认，虽然新媒体突破了单一传播主体的局限转为多元传播主体共存，使美术馆展览由小众传播走向大众传播，由单向传播走向双向传播，传播力度和辐射范围有了本质的提升。但它不能也不会完全代替观众走进实体美术馆欣赏艺术原作，在充满契机的新媒体时代，我们更需要冷静审视、分析，找到规律结合现实，才能更好地推进美术馆展览的叙事和传播。
（作者系中国美术馆副研究馆员）
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