书画同源：中国画中的“线条”
时间：2022-03-29 来源： 作者：亚星艺术网 点击次数：
在中国画中，线有其独特的意义。它是中国画的主要造型手段，是形成中国画风格的重要因素。线描的发展虽然历史悠久，但也是曲折多变的。在距今约6000年前的新石器时代生产的彩陶上，原始社会的劳动人民已经学会用线条和色彩作为造型的媒介，或用色彩描绘形象，或用线条勾勒轮廓。比如精美的仰韶文化彩陶，画的是动物造型(狗、羊、青蛙等。)或陶器表面和内部的红、紫、黑等几何图案，而这些图案都是用软笔手绘线条来表现的。
从战国时期出土的《人物龙凤帛画》可以看出早期对线条的表现：线条单一，线条有力，跌宕起伏曲折，富有节奏。帛画描绘了一位俗世贵妇的灵魂在神灵指引下升天的场景，象征性地描绘了天、地、人三界，神话般的精灵在天地间游走。简单直白的线条，用寥寥几笔勾勒出主要人物。画面简洁、抽象、生动，真实地反映了古代社会丧葬思想的发展。这些现实中看不到的幻想场景，是无法用写实的方法表现出来的。如果像西方绘画技法那样运用空间光影和质感的真实感，那就太真实了，不具备激发和产生无限联想和崇敬的作用。这就是中国线条的魅力，让画面中的错觉依然真实。绘画中的线条是人们从具体的轮廓中抽离出来的抽象的东西，是感性形象与理性抽象的完美结合。
历代画家在线条的表现方法上积累了极其宝贵和丰富的经验。北宋李擅长写生，线条简练。他用抬、压、转、转的手法，总结出马的不同特点，人物的不同风格。他的笔触生动，简洁，简单而美丽。以顾恺之的《春蚕吐丝》和吴道子的《五代当风》为骨干，形成了含蓄、雄浑、婉约的风格。20世纪画家李可染《午困图》图简洁生动，用湿笔染的色块与死笔线条重叠，相映成趣。画家用线条描绘图像来传达他们的思想。不同的画家的作品也会表现出用线的不同特点，或苍劲、或苍老、或古朴、或厚重、或典雅，表达出内心的感受，使人产生不同的审美感受。
在中国画的技法中，非常注重线条的粗细和疏密，墨色的层次以及它们之间的互补关系。基本技法大致分为六种，十八招是其中之一。八描是指人物画中衣服褶皱的描绘方法。明代邹德忠《绘事指蒙》有“古今描写，如十八”，即古有四妙、串描写、铁线描写、混描写、一草描写、钉头鼠尾描写、钉头描写、蚂蚱描写、叠苇描写、橄榄描写、枣仁描写、柳叶描等这些线描的笔触可分为三类：一、游四妙类：笔触缓慢，多从中心开始，压力均匀，线性一致，变化较少。铁线描、一草画、线描都属于这一类，其代表画家是顾恺之。第二类是柳叶描：划水快，变化多，压力多在中线。枣石描、橄榄描、流水描都属于它，代表人物是吴道子。三、减笔画：特点是笔画快，多用侧边，与纸面摩擦力强，压力多集中在线段，而由线到面，线性变化大，还有竹叶描、枯木描等。都属于这种方法，在梁凯身上最流行。
线是中国画的灵魂，线的源头在于书法，所谓“书画同源”。张彦远曾在《历代名画记》一书中极力强调书画关系：“《周官》年，他教国家用六书，第三本是象形，意为绘画。故知书画异名，同体也。”可见古代文人和从事艺术研究的学者是如何看重书法与绘画的联系，多次重申书法的重要价值。他还说：“神韵不佳，空之形似，笔法不可观，空之佳彩，则不精彩。”由此可见，骨形成所用的笔和浑厚的笔法是一幅好画的重要元素，书法所用的笔在作品中起着重要的作用。对这一观点，元代书画家赵孟頫在第《秀石疏林图》号诗中写道“石似飞白木，竹要八写。”如果有人能知道这一点，重要的是要知道书画是一样的，这也点出了书画同源的道理。谢朓在其《六律论》中也首次提到了“气韵生动”和“用笔骨法”。国画中的线条借鉴书法用笔，赋予其力与美，按需表现“力与韵”、“笔墨意趣”，注重力的控制和虚灵的运动，如大家熟知的锥画沙、屋漏印痕等用笔方法。
纵观中国画的线条，有长短、直、刚与柔、虚实、方圆、缓与缓等变化。曲线-直线对比是指直线跑时方向变化的敏捷度。直线是刚性的，曲线是柔性的。两者搭配合理，画面就会刚柔并济。用笔转的表现中，转是圆的，折是方的；如果不是圆的，就会生出桂娇。不圆的话会造成线条弱弱。慢笔画指的是笔画的速度，速度快，线条容易表达。用笔慢，线条容易粗。在书写的过程中，笔的快慢变化会增强画面的节奏感。线条的走向、节奏、穿插、体积、力度感、运动等等都可以通过用笔的变化体现出来。
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