刘一闻书法美学风范初探
时间：2022-03-29 来源： 作者：亚星艺术网 点击次数：
当代海派代表人物刘奕雯的书法在当代书法界创造了独特的审美符号，形成了自己的审美风格。解读刘奕雯书法美学风格的内涵，必须溯流而上，寻根溯源。
在刘奕雯的自我介绍中，他只是简单地提到了“幼童为朝廷所训”这几个字，但这些看似简单的字里行间，却蕴含着他深刻的“基因密码”，凝聚着他厚重的文化底蕴，这正是他的文化根基所在。
“宫廷”中的一位训练者，国学大师王和的祖父。王是金石学家、古文字学家、图书馆学家和版本目录学家。历任山东省图书馆、山东省博物馆馆长。他以勤奋严谨的治学态度、精深的技艺和丰富的著述而著称，著有《国史金石志稿》103010等50余部在考古学、古文字学、金石学等领域有较大影响的著作。
在王的影响下，的家庭背景自然是深厚的。此外，作为上海博物馆的研究者，长期从事古籍研究，深受自身经历的影响，铸就了深厚的古文化功底，通过长期磨砺完成了自己的文化储备。作为一代金石学大师，王浓厚的金石学气息自然影响了。刘奕雯热爱金石学，研究金石学，雕刻金石学。起初，他以篆刻成名，成为当代印刷界的中坚力量。后来又跟进书画，最终成就了中国传统文人书、画、印的“三位一体”范式。这一切都是自然的。
评论家曹培勇说，刘奕雯的书、画、印是“三脉合一”的。的确，他的绘画、书法和印刷是一脉相承的，融为一体，密不可分。刘奕雯的篆刻、书法、绘画都得到了象形艺术的精髓，发挥了象形艺术的优势，特别是在书法上，他凭借三分三合的古雅，形成了独特的审美风格，在书坛独领风骚。
艺术风格是由多种因素构成的。纵观刘奕雯的书法美学风格，其要素主要表现在四个方面。
汉代的淳朴，表现出一种端庄、轻松的风度。刘奕雯的书法是创新的，但这种创新不是对传统美学的颠覆，而是对传统美学的延续和提升。
作为早期的韩立，汉简因其实用性与众所周知的东汉“六碑”有很大不同。它们的特点是波浪初现，篆书韵味，笔法自然朴实，文笔更强。同时，他们保留了篆书的简单和古老。的书法与李相近——非李——是因为它借鉴了汉简的风格，特别是吸收了西汉初年居延竹简的审美风格，继承了汉简稳重、凝重、舒展的结构。同时，由于它脱胎于汉简，在娴静闲适的仪态之美之上又呈现出一种古韵，使古丽之韵弥漫于当代书坛。
刀入书中充满了铿锵有力的骨美。人有骨相之美，文字也是。骨骼的美是文字的美。将篆刻潮流转向书法，将石之美转化为书法之美，是刘奕雯书法的核心美学特征。健康之美来自于他深厚的石头造诣。几十年来一直沉浸在王研究金石的浓厚氛围中，对金石有着天然的情感和禀赋，而这种天然的情感和禀赋必然会孕育出著名的篆刻艺术家。作为当代篆刻大师，刘奕雯几十年的金石之作自然汇聚于毫端，柔弱的毫端必然闪耀着刚猛锋利的刀光，每一笔都像钢刀一样精雕细刻，有着鲜明的凿痕，尤其是横、si画的收笔处。隶书一改，如钢凿直入深嵌，仿佛听到石与石的叮咚声。细究刘奕雯用笔过程，展现了他由边至中的运笔轨迹，轻盈如竹尖，温婉飘逸；笔重如钢凿，碎石横飞，凿痕嵌深，浑厚深沉，充满纸石感。有些文字明显借鉴了甲骨文和金文的笔法，保持了先秦刀的古朴。如草书、鱼书、山书、月书等。可以看出古代石刻文字的特点。石与石的铿锵之势，构成了刘奕雯书法的骨之美。
竹形书，弥漫着儒雅典雅的气质美。书法和绘画同根生，象形美是汉字美的最基本特征。汉字经历了几千年的发展。在普遍象形逐渐走上普遍抽象之后，刘奕雯的书法又一次集中体现了汉字的象形美。在自然界的植物中，竹子以其形式美、神韵美、性格美一直受到文人墨客的喜爱。刘奕雯也喜欢竹子。他在自己的创作基地里种了一根竹子，早晚观察，琢磨了很久。他不仅胸有成竹，还把竹子当成自己的。不知道是把它变成了竹子，还是竹子变成了我，就像庄生的梦蝶。在长期的学习中，将竹子的形和韵融入胸中，再从胸中注入刃和笔端，洒在纸上，特别是横的、撇的、多边的笔触，墨色淡，枯白如画，形似竹叶，纹理鲜明，韵味清新；竖，多心挥笔，硬实，墨厚，外直，形似竹竿，雍容华贵，挺拔挺拔。看刘奕雯的书法，只能感觉纸满画满，竹姿优美，竹风清凉，竹韵四溢。朱的飘逸成为书法的一个鲜明的审美符号。
穿插着青草，就产生了跌宕起伏的节奏美。自青铜器铭文以来，中国书法就注重韵律之美。到了汉代，简牍更注重书写节奏的变化。汉简中经常使用拖笔。仿佛是书法家从繁重的文书工作中解脱出来，而这一拖笔恰恰构成了构图中的节奏与韵律之美，是书法布局的第一步。此后历代书法家都在探索构图之美。
乍一看，刘奕雯的字就像隶书一样，直、平、稳，整体端庄秀丽。但是，当读者的眼界再大一步，他会发现，字里行间出奇制胜，在直、平、稳的节奏中，他会突然在天空中尖叫，然后在深溪中回气，然后婉约而柔，急而缓，开而合。比如竖钩竖钩的字，往往一笔而落，就像瀑布直泻而下，又像九天流光。气势奔放，使整体布局疏密有致，开合有致。
美是辩证的。面对刘奕雯的对立统一规律
相济的效果。 如果只有刚健、俊逸之美，则显肤浅，如同涉世浅显的英俊后生，虽然阳光、帅气，但缺乏深度、厚度。刘一闻又借助侧锋运笔，施以淡墨，形成枯白，产生了汉砖的沧桑、古朴、厚重感。仔细看其枯白处，仿佛汉砖上拓下的纹理，历史的沧桑感跃然纸上，厚重度倍增。特别是《行书苏轼水调歌头词册》一幅，尽显汉砖之古朴、沧桑之美。
如果只有结体的端庄、舒展，则显得单调、刻板、拘谨。当人们的审美趋向多元化、多样化，单一的体式并不能满足人们的审美需求。于是，刘一闻大胆借鉴篆、行、草各类体式的写法，化为己有，为我所用，实现了庄谐结合，收放有度，疏密相济，机敏灵活，变幻多端，意趣丰富，展现了和谐、恣意之美。
刘一闻书法之美，是辩证思维的结果。他将刀法、书法、画法融为一体，使汉简的舒展端庄、金石的刚健、翠竹的俊逸、墨法的沧桑、行草的灵动等多种美熔为一炉，相辅相成，讲究阴阳和合、对立统一，暗合了中国古老的哲学思维，因而自成风范，正如曹佩勇所言“刚柔得宜，健妍合度，清雅致佳”。
静观刘一闻书法，在享受视觉之美的同时，仿佛也能享受听觉之美、嗅觉之美——仔细听，书中有硬毫擦纸的沙沙声，有清风吹竹的飒飒声，有金石撞击的叮咚声。仔细闻，有斑驳钟鼎的锈蚀味儿，有汉简出土的腐泥味儿，有新笋披露的清香味儿。
当夜深人静的时候，静观刘一闻书法，是在与自然对话，与古人对话，与数千年中华美学历程对话。
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