传承美的力量
时间：2022-03-16 来源： 作者：亚星艺术网 点击次数：
日前，教育部发布第二批“全国高校黄大年教师团队”，中央美术学院雕塑教师团队、中国美术学院国家主题艺术创作教师团队、四川美术学院科技、艺术与社会创新教师团队入选。再加上广州美术学院首批认定的雕塑专业，这些美术院校的黄大年式教师团队是如何发挥艺术资源优势，在教书育人、打造精品、服务社会中发挥引领作用的？艺术创作一般被认为是个人创作。美院教学如何在历史发展过程中发挥团队力量，形成精神传承？
授艺育人 薪火相传
2018年***总书记在给中央美院老教授的重要回信中强调了“美育”的重要性。***总书记提出了真诚的要求：“用大爱教育学生，用大美画出传世佳作。”
中央美术学院院长范迪安介绍，中央美术学院的雕塑教学和创作有着深厚的传统。新中国成立后，王林翼、华天佑、傅、司徒等六位著名雕塑家先后担任系主任，致力于将欧洲写实雕塑与中国传统雕塑相结合，探索出“西学中用”的雕塑教学法。在隋建国和吕品昌两任系主任期间，他们注重把握当代文化思潮的变化和机遇。他们在加强传统写实雕塑教学体系建设的同时，拓展了现代材料和公共艺术的研究，搭建了全国青年雕塑人才交流平台，推动了中国雕塑的发展。新时期以来，中央美术学院雕塑学科积极发扬表现重大主题、服务国家和人民的优秀传统，组建创新团队，合力攻关重大主题雕塑创作，取得了一大批新成果；在学科建设中，我们更加注重将中国雕塑传统引入高校现代雕塑教学，构建完善的雕塑教学体系，倡导创新的雕塑思维理念，深化前沿研究和理论研究，组织大量面向公共艺术的雕塑创作、展览和交流活动，雕塑学科经过几代雕塑家的培育和传承，形成了学习脉搏清晰、治学严谨的学术精神和在创作实践中培养新人的人才培养模式。
从本科基础教学到博士培养，从师范教学到指导重大题材艺术创作，从创作实践到理论创新，中国美术学院国家主题重大题材艺术创作教师团队始终将价值塑造融入专业教学，彰显教育的根本价值：为党育人，为国育才。以各院系、工作室的学术方向为基础，通过整合课程、基础课程、专业课程、核心课程的多层次课程安排，探索专业教学新模式，形成以立德庶人为根本任务的专业课程群和绘画创作人才培养体系。中国美术学院学术委员会主任、团队负责人徐江表示，教师不仅是传授书本知识的老师，更是塑造学生品格、品行、品位的“大君子”。
“为了支持主题创作，学院在教学名额紧张的情况下，为团队提供专门的创作空间。两层总共20间教室，谁接到任务谁就可以用一间教室。大家经常拜访，互相提意见，晚辈通过观察和前辈交流，脾气也变好了。这些教室就像一个大熔炉，培养了对专业的迷恋，良好的学术氛围和有战斗力的创作团队。艺术精神就是在这个过程中传承下来的。”许江说。
科技与社会教师团队
四川美术学院副院长、团队负责人焦介绍，团队建立了线下基地群和线上云社区相结合的艺术创新社会实验室，将教学投入到真实的社会场景中，加强了艺术创新社会实验室对社会问题的及时感知、定义和响应。同时，通过课程教学、实践教学、工作坊教学、艺术住宅、项目教学、研究创作、社会服务等艺术项目的结合，培养师生对领域和社区的感知、理解、调查、深化和融合。通过现场授课和在线交流分享，现场问题可以激活思想和理论，获得场内外的智慧和支持。
团队一直在践行“师生自游”的文化传统和“至于艺术之旅”的校训。在师生从旅行中创造的学习中，教育也充满了温暖。值得一提的是，焦还捐资100万元设立了“未来星群”研究生奖学金。
创作研究 齐头并进
近年来，中国美术学院国家主题重大题材艺术创作团队教师坚持深入生活、扎根人民，以独立、合作、协作的方式完成了中共宣传部、文化和旅游部、中国文联、中国美术家协会组织的各类国家重大主题艺术创作项目。包括：《纪念红军长征80周年艺术展》《时间的领导者》《最美的中国人》《伟大的变革》《真理的力量》，在全国高校中排名第一。尤其是在“庆祝中国共产党成立100周年大型艺术创作项目”中，该团队创作的《红潮——五四运动》1《南昌起义》等多部优秀作品获得广泛好评。团队历年成果被中国国家博物馆、中国美术馆、中共党史陈列馆等展馆收藏。永久陈列在国家博物馆中央展厅的大部分作品都来自中国。
美师生的创作，被称为“国博中的国美现象”。许江认为，主题性重大题材美术创作团队的建设，一是要心系伟业，师生自觉地把自身艺术创作与民族复兴伟大事业捆绑在一起，在民族大业完成过程中实现自己的人生价值，成就艺术的更高境界。二是面对困境时，坚守追求，不断锤炼，把困难当作生命的滋养，把疫情当作精神的磨炼，陶冶出更为博大的胸怀。在一场场创作中，涌现出一个个生动的案例、精彩的创作、优秀的个人。三是注重语言研究，将其置于叙事伦理的高度来看待，作为文艺批评的一种视野，叙事伦理一方面重视艺术创作叙事内容的伦理，讲好故事，另一方面关注叙事语言的伦理尺度。团队中的创作者们讨论的是人类的精神价值是否可以通过反复锤炼再造而不断起作用、艺术创作的修辞可否不断得以复兴和深化的命题。所有的精品都与历史的命运和人性的光彩相连，都带着创作者对人类精神价值回望的历史高度和人民观念。
与此同时，该团队科研成果显著，党的十八大以来，承担主持国家级研创项目（含创作专项）16项，主持省部级研创项目（含创作专项）18项，在一级期刊发表论文16篇，获国家级创作奖励3项、省级创作奖励20项，教师在国内外举办个展10余场，200余件作品参加国际、国家及省级展览。
将雕塑艺术的功能，尤其是社会功能、文化职能充分发挥，以适应新时代社会主义文化建设的新需要，是中央美院雕塑专业教师团队的宗旨，他们紧扣时代脉搏，塑造国家形象，展现大国风范，体现重大题材。2013年完成《人民英雄纪念碑》《农奴愤》《抗日战争纪念群雕》等经典原创作品的复制与再创作等重大历史项目；2014年完成北京市团委举办纪念“一二·九”樱桃沟改造雕塑项目的实施；2017年完成赠送乌克兰的国礼设计和制作；2019年完成国庆70周年群众游行彩车的雕塑设计和制作；2021年完成为中国共产党历史展览馆创作的大型公共主题性雕塑《信仰》。
高层次、高规格、多维度、多系统的教学路径，积极服务社会科研项目，不仅代表团队在国内外学术研究领域的影响力，也是参与国内外高层次项目学习、研究和实践的重要途径，是对于学校教学的延展。中央美院雕塑专业教师团队在坚持“兼容并蓄、多元发展”学术宗旨的前提下，加强中国文化主体意识，积极构建中国特色的雕塑教育体系，并将学校教学外延，探索雕塑学科前沿，在学术展览、学术研讨、学术会议中补充完善教学，逐渐形成良性、高效、深远的学术体系。2008年至今举办13届“曾竹韶雕塑艺术奖学金”毕业生优秀作品展及曾竹韶青年雕塑论坛；2009年至今举办8届“国际青年金属雕塑创作营”；2011年至2018年举办4届“国际雕塑双年展”及学术论坛；2016年至今在景德镇设立中央美术学院陶瓷艺术研究院及中央美术学院陶溪川美术馆等机构，展开丰富多彩的学术活动。
“作为面向社会创新前沿的教学团队，我们团队的创研方向主要有两个。”焦兴涛说，一是“艺术+科技”，如建设重庆市新媒介美术创作实验室，开展科技艺术前沿探索，共同开展研究创作与人才培养，发起并持续举办新媒体国际艺术节；与中国科学院共同举办“艺术与科学”论坛，翻译海外科技艺术与社会艺术的经典文丛与学术前沿。二是“艺科+社会”，将科技艺术前沿探索作为促进社会创新的媒介与手段。包括与爱丁堡艺术学院联合举办“艺术智能与乡村建设”活动，与意大利中意国际一道开展“云端·今夜无人入眠”国际虚拟线上展等探索。
学以致用 服务社会
“艺科融合，最终的目标就是致力城市形象提升、乡村文化振兴和文化传承创新。”焦兴涛表示。据介绍，四川美术学院科技艺术与社会创新教师团队先后承担了重庆市江北国际机场文化建设研究、成都天府机场艺术项目实施、长江艺术湾区美术公园建设、重庆轨道交通文化建设研究、重庆解放碑商圈公共文化空间提升研究、重庆两江四岸光艺术展演等重大任务；广泛开展艺术参与乡村建设的社会实验，酉阳叠石花谷项目、璧山七塘莲花穴艺术集项目和北碚柳荫艺术乡建均广受好评，获得多项荣誉；建设省级西部文化遗产与创意产业协同创新中心，积极开展遗产展演、遗产文创、遗产传承等学术项目；举办“世界之眼，发现中国：一带一路文化艺术互鉴计划”“中国新现实艺术欧洲巡展”“丝路遗产·数字活化：科技艺术季”展演活动，推动中华文化走出去，提升中华文化影响力。
“社会调查”“社会素描”等一系列开放课堂已经成为中国美术学院国家主题性重大题材美术创作教师团队的传统，将学生的专业学习与美丽中国建设紧密融合。结合社会实践活动，让课堂走出学校，入驻乡村，积极开展“星空下的思政”，将思政与实践教学有机融合。团队还积极响应社会需求，深入社会生活和生产建设的最前线，先后组织了“百名师生画百名将士”“绘兵纪”和师生共绘最美“河长”等活动。在师生共绘最美“河长”活动中，中国美术学院1500多名师生以“五水共治”为主题，分赴浙江浦江、仙居等地治水现场，重访永安溪、庙源溪、苕溪等重要水系，用手中的画笔将“五水共治”一线的生动场景还原到画面上。面对新冠肺炎疫情，中国美院师生策划“看见·她们的面容”为一线医务工作者绘像活动，用画笔唤起对“共同生活”的深度理解。这些作品中有很多参与了从社区基层到国家级的抗疫主题展览，师生们实现了深入人心的社会服务，完成了一场自识自省的人生大课，也推进了思政课程新实践。
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