周梅生：不断追求 中国画的写意精神
时间：2022-03-16 来源： 作者：亚星艺术网 点击次数：
古松八哥画(国画)30098 cm周楣声2018
几十年来，周楣声一直坚持绘画，创作了许多具有传统品格、时代风格和个人鲜明特色的优秀作品，为中国传统文化和绘画精神在当代的传承和发展做出了贡献。日前，周楣声的个展在广东美术馆开幕。此次展览以“写意精神”为主题，集中展示了周楣声的70余幅代表作，是周楣声近年来举办的最全面、最能展示其艺术成就的个展，充分表达了他对中国画精神和写意精神的深切追求。
周梅出生在一个书香门第。他的曾祖父是清末进贡学生，当地有名的中医，擅长书画。他的父亲是一名美术老师，他以诗歌和绘画的能力而闻名。源于家庭文化和家庭艺术，他从小就对绘画表现出浓厚的兴趣，奠定了扎实的书画功底。曾就读于中国美术学院、中央美术学院、教育部张立辰中国画高级研修班，后任教于中国人民大学艺术学院。
周梅从小就从事中国画的研究和创作，将中国画独特的笔墨语言内化为自己的文化基因，藏在作品中。他的创作以传统、哲学、思想为基础，在吸收前贤精华的基础上另辟蹊径。受益于家庭文化和家庭艺术的熏陶，他在少年时期就对绘画表现出浓厚的兴趣，奠定了扎实的书画功底。
在对传统的继承和发展中，他溯“道”与“理”，不仅临摹了大量名著，而且集众家之长；同时也认真学习绘画理论，阅读国学经典，不断提高自己的文化素养。从他的作品中，我们可以看到他对中国传统文化的深刻阐释和诠释，画面中对“韵味”和“意境”的追求，都体现了他深刻的文化认同和精神追求。
周楣声的创作表现出强烈的文人精神，追求画面中“意”的表达。在他的作品中，“写”是主导，“意”是灵魂，“笔”不假，“形”也不假。他学古而不泥古，善于观察万物，面向自然，把自己的感受和理解诉诸笔端，拓展个人的艺术语言。在周楣声的创作中，常以古拙洒脱的笔法直接抒发胸臆，线条飘逸简练，通过笔墨的浓淡、线条的杂色、空间的变化来营造意境，从而形成了悠然自得的舒朗的笔墨特色。
周楣声的花、鸟、树、石头等。重形而不拘泥于形，不强调过度的“模仿”，追求“似与不似”的关系，展现画面的神韵和气势，在画纸上铺展自然的律动。充满灵性的台词背后，是他长期观察生活、阅读书籍的积淀，也是他对人生、对哲学的感悟。他不仅擅长写意花鸟的艺术语言，而且熟悉古典诗词并深刻领悟其意境，强调书画同源，追求书法过程中笔画间一气呵成的书写节奏和抽象意味，以及线条的组合节奏，集诗、书、画于一体，形成一幅古朴拙朴的画面。对生活的独特感受造就了他的意境体验和语言手段。他扎实的绘画功底和对传统艺术执着的热爱，使得他的作品在保留传统细节的同时，展现出丰富的艺术特色。
周楣声特别喜欢梅。他的梅花作品，无论是黑梅还是红梅，都具有突出的艺术特色。画黑梅，喜欢用浓淡墨色和篆书笔法作画，浓淡多变；画红梅，水色和谐恰到好处，红紫相间，笔墨酣畅。整体来看，看似古朴典雅，奇奇怪怪，却以拙笔强有力。简单明了，没有停滞。中间只有几支钢笔
本文来自亚星艺术网 转载请注明
上一篇
下一篇
