以多元之美书写中华民族团结的同心圆
时间：2022-03-08 来源： 作者：亚星艺术网 点击次数：
贵州雷山地区苗族服装袖子图案
中国民间艺术包括中国各族人民植根于本土文化创造的各种具有原始审美文化特征的民间造型艺术形式。它们广泛应用于各民族的生活领域，与日常生活紧密相连，贯穿着宗教祭祀、生活装饰、审美娱乐和劳动的功能。形式上包括绘画、服饰、头饰、刺绣、染织、玩具、纸扎、雕塑、家具、器皿、农具等。各民族民间艺术是灿烂文化的物质形式，也是各民族文化精神的重要载体。它表现了民间生活中各族人民对美的最朴素的追求和对幸福生活的祈祷，同时又以绚丽的形式共同构成了中华民族美的精神家园。
改革开放以来，中国社会现代化进程日益加剧。广大农村社会原有的生活和工作空间正面临着前所未有的挑战。随着生活方式的改变，各民族的民间艺术失去了原有的生存语境，正在逐渐消亡和丧失。20世纪80年代，在社会各界的努力下，国家开始抢救民间艺术。作为国家美术的最高殿堂，中国美术馆在民间艺术的传承和保护方面发挥了重要作用，确保了民间艺术从机构设置到展览、收藏和研究的发展，其中近6万套民间艺术主要来自这一时期。但由于时代的局限性，这一时期的民间艺术收藏也存在一定的局限性：一是对民间艺术的关注主要是汉族民间艺术，对边远地区少数民族丰富的民间艺术关注不够。二是缺乏长远的文化战略眼光，对中国各民族民间艺术的收藏缺乏整体规划。因此错过了上世纪八九十年代收集少数民族民间艺术的最佳时机，导致少数民族民间艺术大量流失。
2003年，联合国教科文组织大会通过《保护非物质文化遗产公约》，中国于2004年成为该公约缔约国。民间艺术的内容被列入非物质文化遗产的范畴。从非物质文化遗产的角度，中国政府进行了制度建设，提出了保护和传承的思路。近年来，各级政府将工作重点放在非物质文化遗产上，通过代表性项目和传承人的申报，加强非物质文化遗产的传承和保护。然而，非物质文化遗产的范围和类型是复杂多样的，民间艺术传统只是其中的一部分。虽然从制度层面和实践层面对民间艺术的保护和传承起到了积极的作用，但在非物质文化遗产时代，“民间艺术”一词作为学科分类的应用逐渐被淘汰。特别是在国家收藏方面，少数民族民间艺术的收藏几乎是空白。这种情况给国内外的私人收藏创造了很大的空间。改革开放以来，少数民族民间艺术珍品不断流入海内外私人收藏家手中，难还民间。这些承载着中国各民族精神记忆的民间艺术的流失，是中国文化建设的巨大损失。
基于此，呼吁在非物质文化遗产保护中，加强国家层面对少数民族民间艺术的系统收集和利用。首先，建议由中国美术馆牵头成立课题组，深入少数民族地区进行调查，全面梳理少数民族地区民间美术的情况，建立全国少数民族民间美术收藏计划，建设各少数民族民间美术数据库。其次，文化和旅游部会同财政部共同设立少数民族民间艺术国家收藏专项扶持基金，中国美术馆等国家艺术机构将有条件开展抢救性收藏，同时摸清国内外民间收藏少数民族民间艺术的情况，建立奖励性捐赠渠道。再次，在民族收藏的基础上，通过藏品活化展示少数民族民间艺术之美，同时支持少数民族民间艺术的展示，以展促藏，以展促传承保护少数民族民间艺术。第四，深入挖掘少数民族民间艺术的审美、文化、历史、民俗价值，“强化中华民族共同体意识，加强各民族交流交往”，“推动各民族像石榴籽一样拥抱在一起，推动中华民族走向更加包容、更加凝聚的命运共同体”，用多元之美书写中华民族团结的同心圆。
（吴为山 全国政协常委、中国美协副主席、中国美术馆馆长）
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