杨晓阳：尽快彻底解决艺术实践类博士弊端
时间：2022-03-08 来源： 作者：亚星艺术网 点击次数：
杨晓阳
全国政协委员
中国文化艺术发展促进会主席
中国美术家协会副主席
一、尽快建设“中国艺术史博物馆”
今天我们面临艺术创作“高原缺峰”的现状，与我国缺乏广泛的艺术史教育不无关系。如果社会不了解艺术的基础知识，不了解艺术发展史各个阶段的特点和线索，那么人们就没有判断当代艺术作品价值的标准和依据，就会导致人们对文化消费的需求只停留在一个相对初级的阶段，以至于人们的审美和市场缺乏对“高峰”的需求，从而导致“高峰”没有平台和市场。这阻碍了中国艺术从“高原”走向“高峰”。
我们知道，在发达国家，从学前教育到终身教育都广泛实施艺术史。这是每个公民的必修课。对艺术史基础知识的广泛了解，使整个社会对艺术创作和创新有了一定的认识。另一方面，中国的现状表明，受过高等教育的人口比例仍然较低，艺术教育在高等教育中处于弱势，中国没有艺术史博物馆。由于种种原因，人们虽然有一定的审美需求，但对艺术的认知还处于初级阶段。
因此，我们应该尽快建立一个具有自己文化传统的中国艺术史博物馆。使中华民族对自己艺术的发展线索有所了解，同时，只有建立中国艺术史博物馆，才能连接世界艺术史，看到人类艺术发展的共同点。所以我建议，尽快建立中国美术史博物馆，尽快立项，组织实施，落实人员、计划、资金，要有时间表、路线图，设定最终目标，限期高标准建成中国美术史博物馆。这对中国文化的发展将起到至关重要的作用。
二、尽快彻底解决艺术实践类博士弊端
一段时间以来，我国的高等专业美术教育，如美术、音乐、舞蹈等，在一定程度上偏重于学历和理论研究，而不注重实践。艺术院校归属教育部后，按普通专业对待，艺术、艺术教育按普通专业的规则对待。论文题目和理论的评价成为重中之重。比如美术，用论文授予学位，评职称。高校招聘美术老师时，首先考虑的也是学位。最高学历是博士，博士是哲学层面多学科支撑，寻求事物普遍规律的理论专业的产物。世界上没有真正的实践博士。高校的老师都想要博士，这必然导致重视理论，忽视创造和创新的问题。美术是研究美术的学科。但艺术是艺术创作本身，是实践，是应该注重极端个性的专业，不等于美术。艺术就是画和练，相当于文学中的曹雪芹。艺术即理论，这是学习艺术的第二天性，相当于红学、红学。没有艺术，哪里有艺术，没有曹雪芹，就没有红学，更谈不上红学。但由于待遇和职称评定的原因，出现了“实用医生”的说法。虽然这解决了艺术教育工作者的待遇问题，但教育部也被迫在考试中逐步以强化“实践”内容为标准，教育部也意识到了问题所在，已经着手解决了一部分，但仍存在观念上的混乱。专攻纯题材艺术的艺术家不是“应用型人才”，也不是真正研究事物“普遍论”哲学本质的博士。既不是纯理论专业，也不是工艺美术应用专业。纯艺术专业是人类最敏感、最前沿、最有预言性的部分。淡化纯艺术专业的性质，会让所有的人生黯淡无光。
因此，我早就呼吁解决实践博士的概念和实践的混乱，并要求教育部思考一下，尽快纠正这种现象，彻底理解其专业本质，以理论的高峰对待实践的高峰，即以理论的终极学位和教师职称对待实践博士的终极学位和教师职称，正确认识艺术教育和艺术创作的特殊性，从而推动艺术发展从高原走向高峰。
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