《重复：李婧个展》在成当代艺术中心开展
时间：2022-02-22 来源： 作者：亚星艺术网 点击次数：
2022年2月19日，由策展人常培杰策划的《重复：李婧个展》在成当代艺术中心举行。本次展览以重复为主题，以系列《调色板》为主线，以系列《无题》 《mensonge》和装置作品《穿越》为主线，呈现她近三年来的代表作。她通过重复探索意义的存在，探索作品与预设图像之间未知的可能性。“重复”是她创作对象和风格、语言的重复，她在重复的过程中进行推测和探索。
展览由程当代艺术中心艺术总监韩雅丽主持。首先，她感谢各位嘉宾在百忙之中参加《重复：李婧个展》的开馆活动。作为艺术中心2022年的首展，本次展览已经策划了近半年。非常荣幸邀请到中央美院教授易颖和中国人民大学副教授常培杰策划此次展览。选择李菁作为发展中的艺术家，也是基于我们作为当代艺术中心始终大力支持新艺术家的原则，希望能够通过我们的平台，给年轻艺术家更多展示艺术创作的机会。同时，她也指出，李菁的绘画都是源于她对生活观赏的再创造，就像我们看到的《调色板》系列一样，其中的“调色盘”既是她的绘画工具，也是她的写生对象，她通过在不同时期反复创作同一个调色盘，完成了《调色板》系列的整体构建。
之后，展览学术主持人中央美院教授易颖发言，指出李菁的创作一直在“重复”，重复之前已经画过的抽象作品，无论是手绘还是手工。其实事物是不可还原的，重复的过程就是重复不可能的图像。这里的潜在意象来自于规则、教育和经验，也就是说，我们画的每一幅画都是经过专业训练的，合理的，真实的，细腻的，原创的。那么当我们重复这个形象的时候，就会逐渐消除常规形象和文明形象，回归到原来的形象。诚然，我们很难还原原来的形象，但每重复一次，李菁就会进一步回到原来的形象，进一步缩短距离，这就是李菁所说的“重复”的意义。
易颖教授从影像生成的角度介绍了李菁创作背后的意义，随后策展人常培杰先生进一步阐释了“重复”背后的哲学含义以及李菁在重复创作过程中形成的个人风格。
常佩洁指出，“重复”是一个非常重要的哲学命题，克尔凯郭尔、德勒兹等人对此都有论述。我将从三个方面来谈谈李菁的作品：一、李菁作品的社会现实意义，现代社会的基本特征是追求新奇。如果有一天没有了新鲜感，生活似乎就处于一种没有意义的状态。人在日常生活中害怕重复，其实是在拒绝生活。而李靖却接受了重复，像西西弗斯一样反复创作，并在其中获得了平静和快乐。
其次，论述作品的本体。李菁会通过不同时期的写生，反复画同一个调色盘。但是，我们会发现，即使是同一个人，在同一天，对同一物体的描绘也是不同的。这意味着我们不能重复过去；重复是不可能的。所有的重复都不可避免地包含差异，但真正反对重复的并不是差异，而是“同”——不可能有两幅一模一样的手绘。但艺术家的成长离不开千百次的重复创作动作来加深艺术感受。她的作品迫使我们思考抽象与具体、艺术与重复之间的深层关系。
第三个方面是艺术史的定位。李菁的作品既不同于古典的模仿和复古，也不同于本雅明的技术复制和波普艺术中的意象并置，她不仅以重复作为创作的主题，而且以重复作为创作的方法和路径。这种创作在哲学和艺术史上都具有深刻的意义。
在两位学者的发言之后，李征作为李菁早期展览的策展人，谈到了她近年来创作的变化。他指出，李菁的作品不仅包括架上绘画，还有影像艺术和装置艺术，她的作品只是不断地在光和色块之间做各种比较。绘画的重复是完全独特的，就像每个人的生活一样，每天太阳从东方升起，从西方落下，但实际上每天都是新的一天。正是这种重复，使得艺术家在重复创作中能够更加及时地掌握自己的创作语言，能够更好地明确自己想要表达的内涵。
最后，艺术家李静简单介绍了她的创作经历和主题。她指出，这次展览的主题“重复”是我前两次展览的延续。第一个个展的主题是“失控”，旨在探讨控制与失控的关系。——在绘画的过程中，不可控的痕迹变成了可控的痕迹，但是在绘画的过程中，产生了各种偶然因素，这是一个不可控的范围。我一直在进行可控性和不可控性之间的建模实验。之后的“临时逻辑”是我第一次把重复的画作放在一起讨论“重复”本身，导致了这次展览的集体呈现。本次展览共展出六组作品，包括三组《调色板》系列，一组无题作品，一组纸质综合材料作品，一组装置，都是对重复的一种探索。“重复”其实就是探索重复过程中的差异，探索各种未知的可能性。所以，重复的过程也是一个思辨的过程。
2月12日，李静个展主题研讨会在成当代艺术中心举行。研讨会由中国人民大学文学院教授常佩洁主持。北京大学艺术学院的董、复旦大学哲学学院的何静、《文艺研究》杂志的王伟、河北大学艺术学院的、北师大文学院的张雨萱等五位嘉宾应邀出席，研讨会主题为“艺术与重复”
复”这一话题的讨论。据悉本次展览将持续到2月27日。
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