林丰俗与岭南山水画语言探索专题展在关山月美术馆开幕
时间：2022-01-17 来源： 作者：亚星艺术网 点击次数：
原标题：关山月美术馆推出跨年展，画家林丰俗用笔墨“发现南方” 岭南大家“归来还看自家山”
作为美术馆2022年春节除夕夜展览，“归来看我自己的山：林与岭南山水画语言探索展”1月15日在美术馆拉开帷幕。展览以岭南著名山水画家林描绘的80余幅岭南山水为起点，探讨林在20世纪六八十年代对岭南山水画语言的探索。展览将持续到3月15日。
据了解，本次展览是关山月美术馆“关山月与20世纪美术研究”的新课题。展出的作品以美术馆新收藏的林国画为蓝本，也有一些重要的艺术家家庭私人收藏。展览聚焦林的探索历程，分为从大学到山村、行万里路、湖光山色之间、家山在何处四个板块。通过大量的现实生活照片和作品、文献和手稿，特别是画家对同一主题的锤炼和从现实生活到绘画的转变，呈现了画家的创作过程和探索过程。
林是近代岭南杰出而影响深远的中国画家和美术教育家。作为新中国美术学院教育体系培养的第一批中国山水画家，他由岭南画派的关山月、黎雄才亲自执教。同时，他能够吸收其他艺术流派，在学院制下形成自己的独立思考。它在继承岭南画派写实传统、创新创新的同时，还融入了文人笔墨和现代艺术语言的新思想、新形式，形成了鲜明的个人风格。他的艺术成就代表了改革开放以来，从传统山水画精神出发对中国现代山水画的新认识。
这个展览的题目取自林的这首诗，“经过半天的旅行，我回来时仍然看到我自己的山”。作为岭南画派第三代画家的领军人物，林在前辈老师、的背景下，一个接一个地放眼世界，更加关注自己熟悉的故土。美术馆副馆长告诉记者，表达对家乡山水的温暖情怀，占据了林山水画最重要的部分。归乡是林与岭南画派前辈的不同之处。同时，这也是80年代艺术文化界的一个重要趋势。展览正是从这个角度对林的山水画成就进行了深入的研究。
从潮汕到肇庆再到连县，在林的心目中，是名山大川只是匆匆路过，还是“自己的山”友善？正是因为对“自己的山”有着特殊的感情，林苏峰在岭南画派重写生、笔墨语言与形式相结合的基础上，以自己的方式打破了文人笔墨的藩篱，吸收了民间色彩，融入了现代视觉观念。他塑造了岭南独特的树木形象，并制作了树木画像。同时，对山村风光进行了诗意的探索，形成了自己独特的风格。
中央美术学院美术馆馆长王评价说：“作为南方画家，我们要自信而真诚地发现南方的价值，发现南方的山川之美，发现南方的情怀，发现南方的文化精神，创造出具有自己文化品格的南方画家的绘画风格。这就是林山水画所表现的当代价值
特别值得一提的是，为了让观众有更身临其境的体验，主办方特意在画作中寻找真实场景，同时拍照和展览画作，很多都消失在翻天覆地的城市变化中。一方面，观众可以感受到艺术家面对真山真水的人文视角；另一方面，广东的变化更为感性。
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