艺术源于“痴心”“妄想”
时间：2022-01-17 来源： 作者：亚星艺术网 点击次数：
莫罗恩大教堂，1894年
1981年，我刚上初中。当时我所在的中学有一位热心的美术老师，名叫谢令虎。为了给学校培养一些艺术人才，丰富学生的课余时间，他决定成立一个艺术小组。我的美术课一直做得很好，自然就被招进了美术组。经过三年的熏陶，知道学美术可以考上Xi美术学院附中。1985年4月，我准备参加Xi美术学院附属中学的入学考试。走之前，向学校的教务主任请假。主任知道我的目的后，鼻子里哼了一声，说：“那种学校都是名校子弟上的。你能进去吗？没课，没门！”当时我对这个世界一无所知，不敢反驳，就低着头走了。后来我在他不知情的情况下参加了考试，被录取为总分第一。现在回想起部门主任的“哼哼”，大概是在说“一厢情愿”。
蒲松龄在《聊斋志异阿宝》中写道“性迷恋导致决心”。所以书卷气的会努力，艺术的会熟练。那些落后于世界，一事无成的人，都自称为不疯狂的人。”在这里，“迷恋”被视为事业成功的前提。只有当你痴迷和专注时，你才能把最大的精力投入到某件事上并取得成功。艺术创作达到“艺术迷恋”的程度，技巧才能达到优秀的水平。艺术是一种有意义、有趣味的活动，是心灵与现实碰撞的火花，是可以将独立的审美价值和观念结合起来的统一体，是自我与社会对话的游戏。
古今中外从事艺术活动的人，达到痴迷程度的不计其数。在“初唐四大家族”中，欧阳询曾经去看过索靖写的一块石碑。他太喜欢了，看了很多遍之后就回去看了。最后，他干脆把地板铺在碑下，用了三天三夜，仔细琢磨碑里的玄机。隋朝书法家于世南痴迷于学习书籍，经常在床上肚子上画字。颜真卿的父亲颜维桢小时候学过书法，他的哥哥颜孙园把黄土做成泥，用扫帚刷在墙上，然后用石头和树枝在上面练习写字。在众多有成就的艺术家中，大多数人在艺术学习的早期都经历过家庭的阻挠。印象派大师莫奈十几岁时就热爱绘画，但他的父亲希望他接管杂货店生意，并反对他的绘画。后来，莫奈应征入伍，去了非洲。他的父亲提出，如果莫奈放弃绘画，他可以帮助他支付遣散费，这样他就可以回到家乡。莫奈拒绝了父亲，继续服兵役，7年后回到法国继续从事他热衷的艺术事业。
这些大师对艺术的迷恋曾经在学艺术的人中间很普遍，“迷恋”的原因是艺术创作能够带来自由捕捉未知事物的冲动和满足感。作品是艺术家的世界。艺术家的手可以塑造这个世界，也可以毁灭这个世界。千变万化，令人惊叹。无论在欢乐与痛苦、兴奋与悲伤、躁动与平静、畅快与忧郁中，艺术家都可以通过创作得到宣泄。如今，在不断壮大的艺考大军中，大部分都是机会主义者，别无选择，只能想办法生存。“迷恋”在艺术考军中似乎很难找到，更别说迷恋艺术的创作者了，没有“迷恋”，对艺术的痴迷也将荡然无存。当时和我一起报考Xi安美术学院附中的一个学生，文化课成绩达不到标准。他并没有气馁，连续申请了六年，都被评为孙山。后来，他继续实现自己作为职业艺术家的艺术梦想。今天，再也不会有这样“痴心”的人了。
对于艺术来说，独特是它的生命，平庸是它的坟墓。在普通人眼里，艺术家有点神经质，似乎有点偏执的倾向。艺术家的自我个性使得这一人群大多不低调，在循规蹈矩的社交人群中略显格格不入。“妄想”成了艺术家的标签。《辞源》中“妄想”的定义是“幻想，幻想。颜静五月天：“但是有了妄想，就无法通过扭转执念来证明。”“这里指的是一种非理性的、与现实不符且不可能实现的、但坚定错误的信念。不难看出，“妄想”本质上是比较贬义的。但“妄想”与艺术领域的创造力、自信、坚持有关，恰恰是艺术家的偏执，不断在艺术上推陈出新，与艺术家的才能息息相关。从梵高、毕加索到利，从吴道子、张旭、怀素到徐渭，都是开拓者。003010年，有记载东晋顾恺之在瓦棺寺修建时，下过赌，捐了几百万。当时顾恺之穷，大家都觉得他在说大话。于是，和尚让他写下书面证据。顾恺之要求寺庙提供一面墙，关闭寺庙大门一个月，画维马拉为体。当你想画完你的眼睛时，请僧侣们打开寺庙的大门，让人们观看。来看他的维摩诘画作的人络绎不绝，很快就获得了数百万的捐款。顾恺之在此大谈特谈，被视为不切实际的“妄想”。然而，正是在“妄想”中，顾恺之表现出了对形象的自信、执着和驾驭能力。当惯性思维充斥人的大脑时，一切都显得顺理成章。没有对未知事物的好奇心，幻想就变成了幻想。然而，艺术家在“妄想”中创造了一个神奇的世界。可见，“痴”是艺术灵感的源泉，是艺术创新的动力。
在普通人的认知中，没有人愿意被贴上“迷恋”和“妄想”的标签。而艺术之所以能打动人心，不正是因为艺术家有“痴心”和“妄想”吗？
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