梅花与绣眼鸟
时间：2022-01-17 来源： 作者：亚星艺术网 点击次数：
北宋赵霁梅花绣眼图页24.524.8厘米绢本彩色故宫博物院藏
[阅读图片]
图中一朵白色的梅花从左边延伸到图中。一只可爱的绣眼鸟在枝头啁啾，张开了它的嘴。绣鸟是以它眼睛周围的白色羽毛命名的，就像一圈“珍珠眼线”。绣鸟是一种喜欢栖息在树枝上的鸟。鸟的爪子紧紧抓住梅枝，爪子非常细腻锋利。白梅花映衬下的绣眼鸟越来越可爱。如果你仔细看这只鸟的眼睛，你会发现它特别黑，特别亮。这是因为画家在画眼睛的时候专门用了黑漆。这使得鸟的眼睛即使在近一千年后仍然又黑又亮。
梅花，蔷薇科李属落叶乔木，原产中国。梅花在中国至少有7000年的历史，非常受古人的喜爱。因为它是一年中开花最早的花，所以也被人们称为“花魁”。尽管天气寒冷，但它在白雪皑皑的冬天盛开。开花的时候，枝头没有叶子，只有花和枝。梅花小枝纤细，枝顶尖。画家用两条线勾勒出梅枝，笔法细腻，甚至可以在枝头转折处分离到后面。梅枝的这种画法叫双钩法。图中的梅花有的开着，有的只是一个小花苞。放大梅花，可以看到花瓣没有明显的墨线轮廓痕迹。这种绘画方法被称为“无骨绘画”。看这些五瓣梅花。是不是和古代美女额头上的“梅花妆”很像？因为时间久了，虽然很多梅花上的白色颜料已经褪去，但在某些部位，我们还是能感觉到，当画面刚结束时，梅花花瓣一定是用浓浓的白色来形容的。
《诗经》中有很多关于花鸟的描写，通过描写花的凋零和鸟的神姿来表达一种细腻的情感。在中国绘画史上，宋徽宗是一个少有的重视真实性和细节的皇帝。画面中的梅枝、梅花、绣鸟，不仅有着与“临摹”自然相同的真实感，而且整个画面在构图上也似乎与相机的“画框”在自然中被切断了。这种“边角”构图法在南宋时期更为流行。中国画是集诗、书、画、印于一体的艺术。这幅画除了“梅花”和绣鸟之外，还有两个大字和一个印章，都表明这幅画是宋徽宗赵霁自己画的。但这种绣眼不仅平衡了画面的单调，也让画面有了饱满清新的自然气息。其实这也是皇家美学的一种风格。
【古今植物对比】
古代：梅花性寒而开，中国古人在梅花中看到了谦虚、坚定、高尚的品格，所以古人喜爱梅花，常常与这些优秀的品格联系在一起。比如人们把三种不怕严寒的植物统称为“老寒三友”，指的是梅花、松竹；又如，人们用四种植物来形容君子的高尚品格，这四种植物是指梅花、菊花、竹子和兰花。梅花在这些组合中是不可或缺的。
今天，古人赋予梅花的美德没有改变。改变的是梅花更贴近我们的日常生活。欣赏梅花，你不必去户外。新盆景梅花实现了人们与梅花朝夕相处的愿望。此外，梅花的应用效率更高。除了欣赏花的美，它的香味还可以提取精华，它的根、叶、花、果都可以作为药材。
[图片内外]
北宋皇家园林中的宫梅
图中梅花有五片白色花瓣。据考证，这种“五瓣白梅花”是宫中独一无二的品种，故又称宫梅。历代皇家园林，都种上了珍贵的花木，还有专门的宫廷园丁对珍贵的花木进行修剪、嫁接和修剪。宋代的御花园也不例外。人工修剪的痕迹可以在《这李》中看到。绣花鸟停靠的树枝，在90生长拐点冲向生长。在高度写实的《宋人画》中，是人工修剪的一株生长姿态独特的梅子，也像是“独一无二的梅子”。
艺术皇帝
宋徽宗是宋朝的第八位皇帝。他热爱艺术，不仅大力推广宫廷画院，培养画家，他本人也是一位优秀的画家。我们熟悉的《清明上河图》的作者张泽端和《千里江山图》的作者王希孟，都是他在位期间培养出来的优秀画家。作为一名画家，宋徽宗非常喜欢“花鸟画”这个主题。他收集了当时著名画家的数百种花鸟。他热爱大自然中美丽吉祥的花鸟，这也是他画这些作品的重要原因。宋徽宗画过或命名过许多吉祥题材的花鸟，如《瑞鹤图》、《芙蓉锦鸡图》等。
宋徽宗在任时，喜欢收藏书画作品。他把自己的宫廷藏书整理成书，比如《宣和书谱》记载了他的书法作品；《宣和画谱》记录了他的绘画收藏。宋徽宗认为临摹是宫廷画家非常好的训练方法。他命令太监们每10天将故宫的画送到画院，供画家们观察研究。据《画继》记载，宋经常邀请群臣进入内府，集体观赏真迹书画。为了确保这些珍贵的藏品在展览期间不被损坏，每个展览旁边都会有警卫等候。北宋灭亡后，宋徽宗的书画藏品流失，有的被金人掠夺，有的流失到民间。
本文来自亚星艺术网 转载请注明
上一篇
下一篇
