金农《双色梅花图》
时间：2022-01-17 来源： 作者：亚星艺术网 点击次数：
中国美术馆藏金农双色梅花图清(约1760年)129.556.3厘米中国画
金农(1687-1764年)，有寿门、司农、金吉、董鑫先生、刘基山民、曲江外士、西野居士，别名金金吉、拜尔盐田财主、三朝老人、苏沃吉苏沃洛等，有二十余种。“扬州八怪”之一的浙江仁和(今杭州)，一生未仕。他曾经被推荐去学习和学习词，在北京没有尝试(说他不被接受)就回来了。善旅行，曾去过齐、鲁、燕、赵、金、楚、广东等地，并在扬州久居后遇无事，以卖诗、书画为生。50岁以后开始画画，擅长画竹、梅、鞍马佛像的山水，尤其是墨梅。我不想形状相似，我的布局和构图是古拙天真兴趣所独有的，我擅长吟诵。我用书法的方法做了一个算命碑和一个国家纪念碑，我创造了自己的风格，叫做“漆书”。有《冬心先生集》，《冬心先生杂著》。
金农的才华没有得到满足，他被这个世界所束缚，他不愿意卑躬屈膝。他只能自怨自艾，独自叹息。伯乐欣赏不到的孤独和寂寞，世界的寒冷，给他带来了肉体上的痛苦和精神上的摧残，使他向着更加孤独险峻的道路奋进。命运越是被压迫，他就越努力去反弹；每一次成功的反弹都给他桀骜不驯、自信满满的生活带来了鼓励和希望，甚至让他陷入了高度兴奋的“傲慢与疯狂”。我们可以在他的许多诗歌和序言中感受到这种巨大的自信和傲慢。比如他根据描写中的白观音进行创作时，客人们不禁感叹，“王先生的画都是六朝珍宝，唐宋时期根本没有古代这回事，所以他说他的画是“自导自演，不像古、陆、谢、张”。再观察四年，就像是龙门山上的石雕形象。”金陵的朋友也称赞“家主的画真的是丹青家的鼻祖，后来开了多少分店”。其实都是他用朋友的嘴“养”自己。
在书法艺术上，金农作为一位富有创造力的书法家，从汉代开始改变了隶书的书写方式，在中国书法史上留下了伟大的印记，为隶书的创新提供了经典案例。首先我们先澄清一个概念，那就是“渴笔八分”是“漆书”，而不是像当代一些研究者认为的金农晚年除了漆书之外所创造的“渴笔八分”。包括隶书在内的文风创新，离不开文风、文风、章法乃至墨色的创新。与韩立或其他书法家的隶书相比，金农的“书写八分之渴”之所以被世人所重视，并在书史上熠熠生辉，就在于其在笔法、拼写、章法乃至笔墨色彩上的“新奇”。
扬州八怪中，没有一个不爱花的。它们在传统题材的描绘上丰富了新的内容。他们不仅把平凡的风景带入画面，而且超越了别人的刻板印象，在“四君子”的绘画中独树一帜。金农对画梅大家王、的梅花进行了比较研究。这幅画在新旧枝头之间，花萼浓密，美得美丽优雅。淡水墨画润笔干，浓墨带苔，独具魅力，柔软又藏健康。双色花，一个用圈梅法，一个用点染法，花花满满，引领冷香，有自己清高独特的气息。从签名可以看出，这幅画是74岁时画的。印章和印章，朱文的《金色人生之门》和朱文的《邓拓集》。这幅画是邓拓捐赠给中国美术馆的。
(本报综合整理，部分文字内容节选自《布依族曲江客——金农诞辰330周年学术研讨会论文集》)
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