青年教师齐聚陶溪川，回答当代壁画艺术发展的挑战与机遇
时间：2022-01-06 来源： 作者：亚星艺术网 点击次数：
2021年12月31日，“中央美术学院壁画系湘笔邓亮——青年教师学术提名展”暨“2021壁画艺术发展青年论坛”开幕式在中央美术学院陶溪川美术馆举行。本次活动由中央美术学院、景德镇陶文旅游控股集团主办，中央美术学院壁画系、景德镇陶艺文化发展有限公司、中央美术学院淅川美术馆承办，中央美术学院壁画艺术研究院、中央美术学院壁画系创作社协办。本次展览由景德镇陶瓷大学副校长、中央美术学院陶瓷艺术研究院院长吕品昌担任艺术总监，中央美术学院壁画系系主任唐慧担任学术总监，中央美术学院壁画系直属党支部书记王长兴、中央美术学院陶溪川美术馆黄镇担任策展人。
景德镇陶瓷大学副校长、中央美术学院陶瓷艺术研究院院长吕品昌，中央美术学院壁画系系主任唐慧，中央美术学院壁画系党支部书记、副主任王长兴，景德镇陶艺文化发展有限公司总经理黄镇，中央美术学院陶溪川美术馆馆长谭斌， 中央美术学院陶瓷艺术研究院副院长、景德镇文化发展有限公司副总经理、中国美术学院壁画系教研室主任、材料工作室主任何亮、天津美术学院壁画系教师吴露露、独立街头画家齐兴华、云南美术学院壁画系系主任苏、 佛罗伦萨美术学院教师、湖北美术学院壁画与综合材料绘画系壁画艺术教研主任、四川美术学院公共艺术学院教师赵小可、上海海事大学徐悲鸿艺术学院教师谢、云南艺术学院壁画系教师、 洛阳师范学院艺术与艺术设计学院当代壁画工作室主任、广西艺术学院艺术学院教师吴大川、中央美术学院壁画系教师何、张、于玉田、广西艺术学院造型艺术学院壁画系主任、保定学院艺术与设计学院教师董、胡、刘磊、 湖南大学建筑与规划学院教师、陈绍岳、肖、李、景德镇陶瓷大学教师等嘉宾出席了本次线上线下展览的开幕式和论坛。
吕品昌提到，壁画是人类历史上一种非常古老的表现形式，在不同的历史进程中形成了不同的风格，留下了许多宝贵的遗产。中央美术学院壁画系在服务社会中起着非常重要的作用。以、李、周、孙静波等为代表的几代中美洲壁画家，在服务国家战略、重大问题和古代壁画保护研究方面发挥了巨大作用，是我国壁画艺术的开拓者和实践者。强调展览从中央美术学院壁画系发展研究、经典教学体系梳理、青年教师艺术探索与社会实践等几个维度展开。从多角度切入和展现壁画系的专业学科建设与研究，是一种探索。吕品昌希望专家老师们能够齐聚景德镇，共同研究陶瓷壁画艺术，促进学术交流，发展新时代的壁画艺术，在传承中华优秀传统文化的同时，服务于国家文化战略实验区的建设和发展。
唐慧说，千年景德镇是一座充满历史和故事的城市。作为一个艺术家，我们应该用陶瓷这个历史悠久的材料来讲好中国故事。唐慧预计，未来，中央美术学院壁画系将
展览策展人王长兴表示，展览和论坛活动的筹备工作始于2020年底。在工作中，他还更多地了解了中央美术学院陶溪川美术馆与中央美术学院、景德镇市政府2015年的合作，成立了中央美术学院陶瓷艺术研究院，成为中央美术学院重要的教学实践基地，是中央美术学院青年学生了解、学习和实践以陶瓷为媒介的艺术创作不可或缺的场所。王长兴说，中央美术学院陶溪川美术馆自成立以来，已成为中央美术学院学术推广和学术展示的重要平台。在这样一个宝贵的机会下，经过各部门和展览组的反复讨论，最终形成了一个基于壁画专业特点和壁画系实际情况的展览，由简史梳理、教学实践、个人创作和社会服务四个板块组成。三位青年教师学术成就和学术观的立体呈现。
参加展览的青年教师代表于玉田在致辞中向嘉宾介绍了个人写作的三个主要方向：一是个人创作和科研方向；二是近年来课堂教学的成果；三是相关的社会服务，希望在展示自己思考和实践的同时，与大家多交流和探讨。作为一名年轻的教师，我对壁画系十年来的培养表示衷心的感谢。同时也指出，在学生向教师身份转变的过程中，我深刻体会到壁画专业在研究和教学方向上的机遇和挑战，以及壁画专业全体教师的努力。我也感谢老师、亲戚和朋友的支持、帮助和鼓励。
就在会上，我深刻回顾了自己参与陶溪川建设的历程，我一直在参加中央美术学院陶溪川美术馆的每一个展览。作为一个年轻的陶溪川和一个年轻人，我谈到了经过长期的艺术影响后的变化，以及景德镇市与年轻陶溪川和年轻陶溪川艺术家的文化之间的关系。肯定了中央美术学院陶溪川美术馆五年来举办的26场展览，每场展览的精彩亮相都呈现出不同的惊喜。它给观众、景德镇和陶溪川带来了不同的审美体验，对陶溪川的风格、年轻人的精神状态和艺术家的创作都产生了很大的影响。恰好每次展览也起到重要的教育作用，通过专业的艺术课程引导艺术认知，受到了很多年轻观众和艺术群体的欢迎。希望中央美术学院能够继续为景德镇陶溪川传递更多精彩展览的作品和精神，为这座城市带来重要的文化印记。
yle="text-indent:2em;">展览策展人黄镇代表美术馆全体成员欢迎线上和线下各位嘉宾的到来，并主持此次活动开幕。开幕式之后同时开展了“2021壁画艺术发展青年论坛”活动。此次论坛由王长兴主持。来自多所兄弟院校的众多青年学者、嘉宾在现场及通过线上方式进行同场交流，并在“壁画艺术发展的挑战与机遇”“壁画教学研究与创作实践”这两个主题中进行了深入的研讨，共同分享众多院校壁画系的教研等诸多成果，积极探讨壁画艺术及壁画学科的未来与发展。
中国美术学院绘画学院壁画系教研室主任、材料工作室主任贺亮从材料媒介出发，讲述壁画材料在近代发展中的实验与创新，以此提出如何打破专业界限的命题，并指出艺术材料的多样性，是艺术流派、艺术思潮变革的基础。他从贫穷艺术、大地艺术和观念艺术三个方向展开，引出材料的颠覆性与物质性等问题，最后回到实际教学中谈了关于造型艺术语言的思考。
独立街画艺术家齐兴华讲述了个人学习壁画时的经历以及过程中对壁画概念展开的思考，分享了国内外街头艺术的发展对比，探讨了壁画创作体系所遇到的问题，鼓励更多艺术家独立开发创作，以及在院校中开拓和培养艺术家街头创作能力。
云南艺术学院壁画系主任苏晓旺分享了云南艺术学院壁画系的基本情况，并介绍了个人在公共空间和公共场域的教学和研究。在教学内容中既有中国传统壁画的临摹，也有基于云南民间题材的造型语言研究。通过不断的摸索和尝试寻找专业和各个画种之间的一种关联性，借鉴这个不同画种的材料特性在作品中呈现更好的媒介语言。
广西艺术学院造型艺术学院壁画系第二工作室主任李岩对广西艺术学院近年来壁画的发展情况做了分享，从广西和云南都属于西南少数民族地区的特性出发，在教学上强调一定的地域性。以及在新的教学改革之后，采用了“1+3”新教学模式，在一年级基础教学之后，分为不同的工作室，加大了绘画课程的比例，使教学更具有侧重性。在教学社会实践部分，学校致力于为学生提供创作的条件和场所，学生以团队形式进行设计创作并绘制壁画，实践项目的足迹延伸到了桂林、崇左、北海等多个城市和乡村地区。
天津美术学院壁画系教师伍璐璐就壁画艺术家的身份问题发表了自己的看法，面对壁画作品的不同场域，应该在个人什么特征和地域文化之际取得平衡，为不同的场面选择不同的壁画内容和材质，建立不同社会身份之间的和谐共存。此外，系统的梳理了天津美术学院壁画系多年来的教学成果，以马赛克镶嵌技术的历史背景、材料特性和技术运用展开介绍。
中央美术学院壁画系教师于雨田对疫情时代之后的公共艺术发展展开探讨。在同情共情的激发下，引起现场的热烈反应。从壁画的包容性与拓展性，到在个人创作和实践教学中应坚定自信，以及在视觉经验中如何寻找新的突破，让壁画成为当今时代技术革新的主体。
四川美术学院公共艺术学院教师谢筱溦用大量的实践案例图片展示了四川美术学院近几年的壁画教学成果与创作实践成绩。并围绕以项目带教学、以创作带教学，发挥四川美术学院学院特色的教学理念，也是给学生带来了充分的自由创作，并且学生在进行乡村实践中，描绘川渝地区的风土人情同时了解历史助力乡村振兴发展。
湖北美术学院壁画与综合材料绘画系壁画艺术教研主任叶倩介绍了湖北美术学院壁画系与综合材料绘画系的发展历程和学科建制。在通过学科实验室、社会合作和教学工作坊三种方式开展教研实践，拓展学生实践机会与交流平台，让他们从理论与实践两个方面了解公共艺术的高度与广度。
保定学院美术与设计学院教师董彦希探讨了数字艺术影响下的公共艺术。指出在科技的飞速发展的背景下公共艺术的形态和边界不断的演化与拓展，创作者的选题范围也在不断地扩大，创作的角度和形态也随之有着新变化。在探索艺术在数字时代下的现状和未来发展的趋势，使公共艺术新媒体跟上时代步伐，从数字时代的变化、艺术语言、公共艺术和壁画技术的革新四个方面展开分析。
此外，论坛嘉宾贺鹏琪、张云迦、朱浩然、谭斌、崔莹、赵小棵、刘磊、李叶蔚、肖梦迪等也分别做了精彩发言。
本文来自亚星艺术网 转载请注明
上一篇
下一篇
