传统工艺的当代转换——谈王清丽粉彩瓷板画的艺术探索
时间：2021-12-30 来源： 作者：亚星艺术网 点击次数：
王庆利陶瓷厂《雨林高歌》
“李青山米——王庆利陶瓷绘画作品展”近日在景德镇陶瓷大学举行，备受关注。中国美术学院博士生导师姜宝林、广州美术学院教授方楚雄均给予了高度评价。他们认为王庆利的粉彩瓷画不仅是对传统艺术的继承，也是对当代艺术创作形式的诠释。
一个有创造力的画家的作品往往是多样化的。陶瓷艺术有其独特的魅力，其表现形式和方法多种多样。但无论是新色、粉彩还是釉下青花，首先要解决的是材料工艺的属性，其次才是艺术家创作语言的问题。瓷画和中国画一样，对艺术家的绘画技巧有要求。但是，瓷画的独特性也体现在它本身材质的性质上，——陶瓷。创作者需要熟悉和掌握陶瓷材料的工艺属性和特点，否则即使有最好的绘画技巧也很难创作出优秀的瓷画作品。王庆利知道真相，她不断尝试将中国画与陶瓷艺术完美结合。她用自己工笔花鸟的技巧探索各种形式的陶瓷装饰，从釉下彩青花开始，再转向粉彩瓷画。与其他艺术家相比，毕业于广州美术学院中国画系的王庆利在绘画技巧上有着独特的优势。归根结底，她的陶瓷艺术作品源于传统绘画艺术的深厚功底，但她却在陶瓷装饰领域找到了新的艺术语言。她的大型粉彩瓷画《大美雨林》 《雨林高歌》 《雨林情》等作品显示了她的绘画实力。首先，她主观上弱化了作品的绘画性，以体现陶瓷的装饰性；其次，在陶瓷粉彩的装饰语言上，力求用传统的粉彩填充手法趋近简约，使作品更具国画韵味。无论是画线、构图、上色、材质，丽都、伊冯王，更注重冷静的个性，防止作品太新太亮，也防止作品低俗化。她在简单中求丰富，在丰富中求简单的创作经历，也形成了她鲜明的个人艺术特色。
在新系列粉彩瓷画《竹》的创作中，王庆利努力理解陶瓷的语言，分析陶瓷的装饰元素，最终思考陶瓷与绘画的关系，开始探索如何用陶瓷艺术语言合理表达装饰与绘画。为此，她做了很多尝试和探索，在经历中总结和完善了一条自己的发展方向。比如在《竹》系列作品中，王庆利有意识地与以往的画风拉开距离，摒弃了单纯的绘画构图风格，在保留画风的同时，为画面增添了陶瓷艺术语言。在《井冈红竹》的作品中，为了表现竹叶的灵动和被雪挤压后的一种状态，王庆利每天看竹画、写竹，先用工笔画把握竹子的精神和性格，再用陶瓷艺术语言表达其装饰的一面。一方面，在强调装饰的同时，要避免画面的僵硬，保持画面的生动性和气场；另一方面，在构图上力求保持绘画艺术的自然性，同时又要兼顾粉彩的工艺特点。
在大型陶瓷艺术作品的创作中，王庆利创作了一系列以西双版纳热带植物为主题的作品。这个主题在过去的传统陶瓷装饰艺术中是很少见的。用什么艺术语言完全取决于作者个人的艺术修养。王庆利从自己的性格和兴趣出发，经常拍无数的场景，在隐秘的地方作画，用块状的结构来强化整体的气势，追求强烈而浑厚的审美情趣。将郁郁葱葱的热带雨林和静谧深邃的意境带入陶瓷艺术创作中，她还善于巧用空灵来点缀和呵护画面，使画面呼吸顺畅，具有生动的魅力。画面气势的形成往往与取景的简单与虚假密切相关。古人说，取气于实，取气于虚。王庆利在画面上的“气势”不仅取自客观自然，更是她内心气质的一种体现，充满激情和冲击力。她的绘画语言丰富多变，整体画面结构波澜壮阔，但与此同时，花的委婉、柔美又在关键点溢出。
不断的探索和尝试使王庆利对陶瓷装饰的粉彩工艺有了更深的理解。她一方面重视描绘对象的细致写实和求真，另一方面强调对描绘对象内在精神的深入体验和对画家自身情感的一种“意象”表达。她的画面形象体现了天地奇观，密集的构图和细腻的笔法形成了优美典雅又不失活泼的风格。画面由内而外给人一种执着、简约、宁静、优雅的感觉。随着技术的成熟，王庆利得到了景德镇陶瓷艺术界越来越多人的称赞和认可。那些被人们称赞的瓷画背后，是她十年的学习和探索，是她对完美的努力和追求。
传统工艺是中华文化基因极其重要的物质载体，不仅传递着中华民族优秀的文化精髓，而且随着时代的发展不断丰富和更新，以全新的姿态服务于当代社会。优秀的艺术家往往把握时代脉搏，将优秀的传统工艺美术文化转化为当代艺术，毫无疑问，王庆利对粉彩瓷画的探索成功实现了从传统工艺到当代艺术的转变，为当代陶瓷艺术装饰树立了新的榜样。
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