山川魂魄——中国南方油画山水研究展上海展出
时间：2021-12-28 来源： 作者：亚星艺术网 点击次数：
12月26日，由中国油画学会、湖南师范大学华南油画与风景学校研究院主办，江苏凤凰画材科技有限公司、海南省华南美术学院承办，上海油画雕塑院全力支持的“山河魂3354华南油画与风景研究展”(上海展)在上海油画雕塑院美术馆拉开帷幕。
本次展览是继计划全国巡展厦门首展后的第二站。此次展览不仅精选了国内90多位油画家近110幅风景油画代表作。带着研究性展览的性质，仔细梳理了近百年来华南油画风景的发展，展示了几代艺术家在油画风景领域的成就。有刘海粟、吴大羽、吴冠中、靳尚谊、詹建军等中国标志性油画的优秀油画和山水作品，也有改革开放后涌现的当代艺术家的代表作。这些作品以清新的艺术语言、浓郁的南方气息和民族审美情感，展现了中国南方油画风景的独特气质、艺术底蕴和精神内核。据悉，上海展将持续至2022年1月7日，继续依次在海南、江苏、北京巡回展出。
“南方”和“山水”是两个穿越古今的关键词
“南”和“山水”是两个关键词。前者定义了地理概念，大约在长江经济带的南部，其范围比灿烂民族文化的象征“江南”还要大，包括长江三角洲、珠江三角洲、中国油画发源地等。一个经济富裕、文化艺术繁荣、正在诗化的“南方”。后者指创作题材倾向于“山水”——虽然“山水”一词在油画分类中常用，但在山水画中被推崇的无疑是油画山水。
“山水”有民族感和历史积淀。自南北朝山水画流派出现以来，出现了两种类型的山水画流派。与李成、关同、范宽等开辟的北派山水相比。这是全景，垂直和蓬勃，南方的景观一直秉承着美丽和优雅的温柔和无辜的风格。董源和巨然为南方山水画搭建了一个高远、易于表达的平台；继隋唐青绿山水之后，南宋山水继承了北宋皇家画院的高度，更加世俗化。刘松年、唐力、马援、夏桂的山水细腻雅致，马一蛟、夏半边四角的山水风光被形容为人间仙境，可以游山玩水，可以安居乐业。“”尤其是黄、照亮了被禁锢的江南文化；文徵明、唐寅、董其昌、朱耷生于明清。一代又一代，“南方”山水“质朴无华”的审美特征被生动地展现出来。
“南方有贾母”。宋代文化巨匠苏东坡对南方山水有着深刻的体验。“它是造物主无尽的宝藏，我和儿子和谐相处。”南方山水可能是东坡所说的“取之不尽，用之不竭”的源泉，也是“江上清风，山中明月”的清干坤式。在浪漫主义诗人屈原和心学大师王阳明诞生的神奇土地上，青山绿水沐浴在朝阳中，群星璀璨。这种持久的艺术沉淀、探索、积累、发展和创造，需要一代又一代油画家“适应”、“认同”和“共同前进”。
百年油画东扩，使“南方山水”鲜明。张大千、黄、陆、傅抱石等中国传统画家横空出世，南方山水旗帜也迎风招展。描绘江南风貌的林风眠、吴冠中、刘海粟、苏天赐，包括陈逸飞、潘鸿海等，将华子的诗意山水画成经典的中国民族风格油画。相同点和不同点相互影响，各自肩负着重大的责任
当然，融合创新是必然趋势，也是一种色调，需要更多的哲学和美学的眼光和思考。它不仅仅是一种技艺，更是形而上的民族文化、审美、情感、才华的综合体现。从事南方油画风景创作的艺术家多为高校、画院、美术家协会等专业艺术机构的艺术家，有一定的造诣和学术造诣。专业决定了它更受西方艺术的影响。
南山水是一种时代氛围、神圣归属、无处不在的参照和文化积淀，是一种熟悉的范本和精神寄托。个人经历、沉浸式思维、技巧和艺术天赋决定了山的高度、水的纵横和艺术家描绘的山水风格。经过百年的探索和实践，中国油画风景画已经形成了一定的集体风格和符号，南方油画风景画的天真、平淡和优雅被生动地展现出来，各具魅力。
如何深化在理论支撑、学校整体风貌和现当代探索等方面的成果，成为创新的共识。许多油画风景艺术家认为，更应该注重精神内涵、诗意魅力和国际视野的表达。中国山水精神代代相传，关键在于如何突破和创造性地表达，让《南方山水》的作品风格变得更加生动，更加贴近艺术高峰。
本次“山魂——华南油画风景学术站”也是从学术角度的回顾和审视。这样的集中梳理、集中展示、集体思考，将有利于中国油画和山水创作的重新启动。
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