高峰之路：当代中国画写意性探索研究展（三）
时间：2021-12-23 来源： 作者：亚星艺术网 点击次数：
高峰之路——当代中国画写意性探索研究展
主办单位：广州美术馆《中国美术报》社
协办单位：广东益润供应链管理有限公司
主办单位：《中国美术报》艺术中心
学术主席：尚辉
实施日期：2021年12月23日15:00
展览时间：2021年12月23日-12月27日
地址：北京市海淀区西三环北路54号
参展艺术家(“60后”):纪连斌、凯利、邢任青、刘刚、何加林、牛克诚、徐力、张、马刚、费尔、郭、范存刚、方向、赵建军、乔一南等。
序
中国美协美术理论委员会主任、 《美术》 主编/尚辉
“写意”是中国画的基本特征，甚至是本质特征。无需进一步讨论，但中国画“写意”的这一基本特征近年来岌岌可危。这不仅是因为当下的中国画大多写实，而且临摹照片也成为绘画创作中不可避免的现象。或者说，目前画家眼中的观物已经被机械图像所取代，画家分不清绘画造型图像和机械图像的区别，更别说中国画的写意了？
事实上，“写意”的概念在中国古代绘画理论中的应用远不如今天广泛。元代夏燕文曾在《图画宝鉴》中描写任重画梅花，“使梅花有墨晕，似花似影，不作一家，所谓写意。”这里的“写意”，相对于赵昌所谓的“写生”，并不完全是我们今天所理解的“写意”。今天所谓中国画的“写意”，是指与西方绘画的“写实”相对立的概念。比如薛福成在《出使四国日记》中描述，当他参观欧洲博物馆，看到油画时，自然会想到“倪云林、唐伯虎用墨作画，却写意飘逸”。鲁迅先生曾在《且介亭杂文末编记苏联版画展览会》中说：“我们的画从宋代开始就流行了。”显然，正如“中国画”一词的产生是相对于“洋画”而言的，“写意”的产生是一个与西方绘画的现实主义相对应的描述中国画特征的概念。这个概念是在跨文化语境下产生的，所有非写实的绘画都可以看作是写意。反过来说，可以说没有受到欧洲写实绘画影响的中国画是写意的。然而，这样一来，工笔画的写意和水墨画的写意的区别就混淆了。事实上，中国古代绘画理论很少使用写意的粗糙概念，而是更多地使用笔墨关系来提炼写意的特征。甚至在写意的运用上，也划分了南、北两派，“铁学”“铭学”体系为笔法所继承，人才超越笔墨。
毫无疑问，“写意”的概念只是相对于“写实”而言的。这一概念的运用，使当代画家只把中国画的写意理解为泛书法特征，不仅把写意曲解为邋遢，而且把莽撞解读为随意。而且，他们把中国画“物我合一”的观察对象的方法，变成了西方绘画的被动反映，从而实现了中国画的写意。
本次展览着眼于对写意性的探索，考虑30、50、60、70年代出生的画家的写意性代际特征的不同。40年代出生的画家，传统笔墨相对较多，但也深受西方写实造型观念的训练。但今天，他们毕竟继承了民国的传统，他们的经历甚至回到了中国画转型后的传统。20世纪五六十年代出生的画家大多成长于文革时期，他们大多接受新时期中国画在“路的尽头”的危机中寻求现代主义的探索路径。他们的传统贫瘠，“观念更新”使他们的中国画远离传统。70年代出生的画家开始在电子影像时代成长。它们不仅形成了以图像代替造型图像的趋势，而且构成了对传统笔墨的沉思张力。但由于时代远离中国研究的传统生态，只能在一定程度上进行反刍。
“写意”是从他们几代人的创作实践中逐渐凸显出来的一个“概念”，因为他们对中国画的认知在现代美学与西方绘画的审美置换中开始模糊。他们不能很明确的说中国画的写意源于东方文化那种不用眼睛看的绘画体系，也不能完全澄清它来自中国画独特的笔墨体系，更不能真正理解这种写意。当然，他们要用“写意”去面对这些现当代绘画新的视觉元素。似乎只有当他们把中国画的艺术特征概括为“写意”时，才能与上述相匹配。
些现当代绘画艺术的视觉元素进行对接与融合。正因如此，“写意性”才具备了对现当代中国画理解与探索的一种新质，它肯定不只是原来中国画所言的“笔墨”，但又不能离开，如何将“笔墨”化解为当下使用的“写意性”以进行更宽泛的介入与融合？因而，也便有了探讨和研究的必要。这便是这个展览的目的和意义。
2021年11月30日于北京22院街艺术区
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