北京画院园林主题作品展“居幽采真”之趣
时间：2021-12-14 来源： 作者：亚星艺术网 点击次数：
碧昂春协趣园(纸本设色)王明明
花园与世隔绝，可以俯瞰房子的中心；和画家一起画和画家有不同的意义和兴趣。由北京画院主办的“巨友蔡镇——北京画院园林主题展”于12月3日至19日在北京画院美术馆展出。本次展览展出了北京画院山水组、花鸟组、人物组、油画组画家创作的65套园林主题作品，涵盖中国画、油画等多种艺术形式。同时，展览还呈现了园林的原始景观、画家的思想感情、古人所作的园林诗词笔记。
可居可游，幽境中寻传统之本真
《论语》中说“知者乐水，仁者乐山。”中国民族文化中的山水情怀在园林艺术中更具趣味性，中国古典园林是由文学、绘画、戏剧、书法、雕塑、建筑等组成的综合艺术。俗话说“虽是人造，却如天造”，中国古典园林本质上体现了“天人合一”的哲学思想。亭台楼阁、曲桥、飞廊、云墙、月洞.就像一幅赏心悦目的山河图，让风筝一怒之下，管理世界的人忘记了回报。古往今来，中国园林一直被赋予文人的精神诉求。住在寺庙高处，远离江湖，生而入世，修身养性，治国安邦，园林成为文人雅士谈心的精神栖息地。
本次展览的主题来自《庄子天运篇》，诗中说：“古为仁者，假道为仁，馀为义，闲空，食在简田，立于无贷之园。逍遥自在，无所事事；简单易养；没有贷款，没有钱。古语说，这是一次收集真理的旅行。”在古代，道德修养达到最高境界的人能够适应客观，在山水之间自由遨游，在园林中自由自在地生活。“采撷真相”意味着顺应自然，展览希望向观众传达古代文人墨客在遭遇现实、难以付出时，沉浸于壶中世界、逃离自然，伴随着清风明月的利益。
在中国一千多年的传统绘画中，“园”是最重要的创作母题之一，历代著名艺术家对此都有反复描绘。其中，“花园”成为他们的背景，如传统的雅集图、趣味图、别名图和游览图。这些艺术作品强调高尚志向的表达，表达了文士的人生情怀。画家修身强志之志写在山水山水之中，承担了构建理想人格的重要使命。然而，如何从当代的视角审视和表达“传统园林”，与新时代的同行一起创作具有独特个人语言的园林绘画，成为北京画院画家们思考、实践和探索的方向。
访古探迹，画家再现心中桃花源
2003年，北京画院策划组织了“北京魅力”大型系列主题创作、展览、出版活动，邀请全国著名画家系统研究、创作北京自然人文景观。历时六年，共举办六场展览，其中“山水风光”是极具人文历史内涵的古典园林主题。延续园林绘画创作的传统，近年来，北京画院组织画家、理论家和工作人员赴全国各地采风写生，覆盖浙江、福建、江苏、江西等地。苏州拙政园、狮子林、沧浪亭、环秀山庄、网师园、寄畅园、惠山古镇祠堂、杭州西湖、绍兴东湖、兰亭、厦门园林植物园、温州雁荡山、英雄故居等名胜古迹，以其优美的风景、深厚的历史底蕴和古典的艺术元素，成为画家、学者创作和研究的观念源泉。
长期以来，北京画院注重以问题为导向，思考和梳理中国画的传承与发展。实地考察中，画家们与当地文化艺术机构的画家、学者进行了交流会谈和学术研讨，探索艺术传承创新之路。北京画院的画家们怀古怀古，深耕园林，细细观赏，用真实的情感体验进行创作，完成了大量具有鲜明个人特色的园林题材作品。在本次展览的作品中，既有古人造园的山水描写，动静结合的景致，也有对园中小景的特别关注；既有追溯故土、追忆生命流逝的情感记录，也有开放思想、拓宽创作维度的精神表达。既有南北园林艺术结合对比的直接表现，也有绘画语言和文字语言的探索和翻译.这些作品既表达了艺术家对中国古典园林的形象认知，也体现了当代人心中对“桃花源”的向往。
而画家笔下的山水画，不仅仅是山水写生的审美再现，更是个体与民族历史融合的追求，与古代知识分子精神的共鸣，与生命记忆中情感本源的链接，可以说是承载着画家个人价值取向的山水理想。
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