高峰之路——当代中国画写意性探索研究展（二）在京开幕
时间：2021-12-14 来源： 作者：亚星艺术网 点击次数：
12月11日，“通往巅峰之路——当代中国画写意探索研究展(二)”在《中国美术报》艺术中心开幕。本次展览由《中国美术报》学会、广州美术馆主办，广东怡润供应链管理有限公司协办，展览以“写意”为研究方面，试图探索和呈现分别诞生于20世纪30-70年代艺术家“写意”的不同代际特征。此前，“通往巅峰之路”系列展览的第一场展览是围绕着一群三四十年代的艺术家举办的。在展览中，艺术家们展示了“通往巅峰之路”展览的意义以及探索中国画写意性的必要性。本次展览将聚焦“50后”艺术家：许秦颂、王仁华、冯远、马国强、苗再新、田黎明、杨帆、老浦、张志敏、孔维克、马树林、白云乡、马海方、胡适、林荣生、陈玉明、李扬、于国伟和陈辉，希望展示每一位艺术家的个性化创作，也要
中国国家画院美术馆原馆长何加林曾参加过几次《登顶之路》展览，他说：“这次《登顶之路》展览可以看作是《中国美术报》的一个长期战略规划，是对Xi总书记提出的当前艺术创作有“高原”而无“高峰”的积极探索和回应。今天的展览聚焦的是“50后”艺术家，他们应该是当下中国画坛的“领袖”一代。他们大多在上世纪80年代成名，在40多年的艺术探索道路上形成了自己独特的艺术风格，每个人对艺术、社会、生活的关注、探索和表达都在不断进化。随着他们一步步走来，每个人的艺术表达在每个阶段都发生了变化。由此可以看出，对于中国画如何深入生活、展现当下生活，如何更好地展现中国画的写意性，如何充分调动笔墨，每个人都有独到的见解。同时，他们的每一位艺术家都成为了‘桃李满天下’，对后世艺术家产生了深远而广泛的影响。我觉得我们今天通过这样一个展览来展示这一代艺术家的创作成就，是非常有意义的。”
《中国美术报》一直以其独特的媒体优势，积极发挥其在学术创作和研究中的引导作用。针对“50后”中国画艺术家多年来在高峰路上的探索和实验，《中国美术报》社社长、总编辑王平在接受采访时表示：“50后”艺术家就是我们常说的“红旗下成长”的一代艺术家，他们身上烙下了我们这个时代的鲜明特征。今天，我们也可以从展览中的作品中感受到，无论是题材还是表现内容都有着非常强烈的现实主义的一面，也表明这一代艺术家在继承中国优秀传统文化的基础上拥抱西方现代艺术。可以说，它展现了一种非保守、探索性的整体风格，非常具有当代性，充满个人艺术特色。”
关于中国画的写意性，参展艺术家代表、画院教务处前辈蒲在接受采访时表示：“《中国美术报》从中国画的写意性和笔墨来说，举办这样的展览是非常有价值的。中国画中使用的宣纸和水墨这两种黑白绘画材料，无疑表明中国画从一开始就抓住了道家所追求的“阴阳”。应该说，我们的东方艺术从一开始就有写意性，即精神性和神性的艺术，这就要求每一个从事艺术创作的人都要悟性和消化性，通过自己的观察、认知、解读把生活融入新的内容，这就是我们中国画的写意性。”
随后，参展艺术家代表、中国国家画院外部研究员马树林在接受关于笔墨当代问题的采访时表示：“《中国美术报》年的‘通往巅峰之路’展览很有意义，不仅汇聚了不同时代的中国画家，举办了一个又一个展览，也给我们提出了当前时代背景下的一个问题，那就是画家应该如何应对新时代中国画和中国笔墨的发展？今天的展览，当然也给我提供了一个向同行学习的机会，让我对中国画画家在创作中应该如何深入生活、扎根人民、表达时代，如何用中国画的写意精神创作出无愧于时代的作品有了更为实际的认识。总之，我们不能将笔墨程式化、常规化，不能用前人的眼光看待当今世界。而是要用自己的眼睛去捕捉当下时代的鲜活生命，让笔墨真正为我所用。”
“现阶段，我们同龄的画家作品都比较成熟，在技法和形式上都形成了自己比较完善的个人特色，大家对艺术创作的认识也形成了比较明确的方向。当然，这并不意味着所有人的艺术探索都停止了。通过这次展览，我们可以清晰地看到大家在笔墨方面的探索，还有很多新的尝试和成果，这种相互借鉴和探讨，可以让我们对中国画的写意创作更有热情，帮助我们不断走向高峰。”中国国家画院艺术家林容生作为参展艺术家代表接受采访时如是说。
参展艺术家代表、辽宁省美术家协会副主席于国伟谈及自己的作品，表达了对攀登艺术高峰的向往：“这是我第二次参加‘通往高峰之路’展览，每次参加都有收获。我这几次参与的作品，都是在创作过程中力求深入生活，从而展现了生命力在自然界的蓬勃发展。003010《通往巅峰之路》展览，从主题出发，为我们指明了创作方向，即在继承传统的基础上，向前发展，一步一个脚印，坚定地走向当代中国画创作的巅峰之路。”
ext-indent:2em;">大家在展览现场，一致肯定了“高峰之路”展的品质，对中国画中的笔墨问题、写意问题，进行了比较深入、系统和全方位的探索与梳理。对此，参展艺术家代表、清华大学美术学院教授陈辉在采访中谈到：“笔墨所承载的最终意义，不在于说一笔一墨、一招一式就能够体现出画面的精神气质，我觉得更重要的还是要形成一个能够表达意境、表达作者修养的，非常有秩序、有品位、有风格的完整画面。一谈到笔墨，往往会谈到一些技术上的问题，比如浓淡干湿、顿挫提按，但是中国的笔墨更多的还是要展现出一种意境、情趣，包括画家的修养，这些内容无疑承载着艺术家生命的体验、文史哲的积累，以及对于人文情怀的感悟，我们每一位中国画的创作者都要力争创作出独立的、个性的、有时代感和民族性的绘画创作，向着高峰之路迈进。”“高峰之路”展已然为我们呈现出“30后”“40后”“50后”艺术家于中国画写意性探索方面所取得的艺术成就，我们期待随后展开的关于“60后”“70后”艺术家的探索，能够带有更为鲜明的当下气息，能够让我们看到成长于电子图像时代的艺术家如何继承传统，如何彰显新时代中国画笔墨的魅力。
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