杨刚艺术踏出“自由长旅”
时间：2021-12-07 来源： 作者：亚星艺术网 点击次数：
爬上山顶(纸墨)杨刚
从写实工笔到意象水墨，杨刚在——11年11月29日至12月5日演绎了一段精彩的艺术人生。作为“文化和旅游部2021年全国艺术收藏捐赠奖励项目”，由中国美术馆主办、北京画院协办的“自由行3354杨岗艺术展”在中国美术馆举行。展览全面回顾了北京画院一级美术师杨刚的艺术人生，展示了他在艺术领域的探索。
展出的150多件作品分三章呈现，分别是“唯变应万变”、“取长补短”、“中西合璧”。第一部分“唯变应万变”，体现了杨刚的艺术哲学，从写实到写意，从具象到抽象，用不同时期的代表作品展现了艺术家一生的创作跨度。第二部分“借鉴旧与借鉴新”，展示了杨纲艺术创作的思想来源。他将古代艺术的精髓与现代创新意识相结合。第三部分“中西合璧”，呈现了杨纲艺术创作的整体面貌：或有中国书法式的意象造型，或有瞬间情态的自由捕捉，或有富有韵律节奏的笔墨构图，逐渐形成风格鲜明的水墨小品。
在中央美术学院研究生班学习期间，杨刚在、叶、江、李可染、等先生的指导下，系统学习了中西绘画技法与理论。而他的艺术观念和创作实践变得更加深刻和成熟。这一时期是杨纲工笔画创作的高峰时期，题材多表现日常生活中的人性与风俗。在造型方面，他认真研究了敦煌、南亚、古埃及等不同艺术的特点，注重形象变形。在北京画院工作期间，杨刚受到古代意象造型、西方现代素描、现代书法等艺术语言的影响，开始向写意过渡。20世纪90年代，他以艺术本体研究为新的切入点，尝试“张力与表现”的水墨实验，表现题材广泛，涉及具象与抽象，推出了《人马系列》103010等主题作品。书法的审美特征及其所体现的精神理念也给杨刚带来源源不断的创作灵感。杨刚的艺术之旅在内容、形式、语言上都发生了变化。一成不变的是对自由和纯粹艺术的追求，正如中国美术家协会副主席、中国美术馆馆长吴为山所说：“杨刚追求大框架、大格局，从‘工笔写实’到‘为群众画像墨’，力求保持深刻生动的元素，力求达到极致的心境。几笔中国书法式的意象造型背后，凝聚着画家几十年的艰辛探索，是一个华丽而扁平的产物。”
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