邵大箴艺术展在中国美术馆举办，百余幅作品讲述“文心墨韵”
时间：2021-12-02 来源： 作者：亚星艺术网 点击次数：
作为新中国培养的第一代艺术史学家和艺术家，邵大真为中国艺术的发展做出了巨大贡献，深受艺术界的尊重。
11月29日，由中国美术馆和中央美术学院联合主办的“中国美术馆学术邀请系列展：文心墨韵——邵大真艺术展”在中国美术馆开幕。展出了邵大真艺术研究成果的大量珍贵文献，以及近年创作的百余幅中国书画作品，全面回顾了他的艺术人生。
全国政协常委、中国美术馆馆长、中国美术家协会副主席吴为山，中国美术家协会名誉主席、中央美术学院教授靳尚谊，中央美术学院党委书记高虹，中央美术学院院长、中国美术家协会主席范迪安， 中国文联副主席、中央文史研究总院副院长冯源先后致辞。 中国艺术研究院博物馆组总馆长杭间代表中国文联副主席、中国油画学会会长徐江致辞。中国国家画院副院长徐莲作为学生代表致辞。邵祯发表了感言。靳尚谊宣布展览开幕。开幕式由中国美术馆党组书记严东生主持。邵祯先生的夫人、清华大学美术学院教授Xi景芝等艺术家和理论家出席了开幕式。
作为本次展览的总策展人，全国政协常委、中国美术馆馆长、中国美术家协会副主席说：“纵观邵先生的学术和艺术成就，可以提炼为七个关键词，即教学、编辑、翻译、写作、评价、绘画和书籍。他的成就不仅在于他本人丰富的学术和艺术成就，还在于他的艺术史理论和艺术批评直接推动了中国现代艺术的健康发展。”
中国美术家协会名誉主席、中央美术学院教授靳尚谊说：“邵大真先生在画面结构上有很多新的想法，我看到他的很多画面都很不一样。在中国画领域，他有很多现代意识，这些现代意识在结构、笔墨、意境等方面各不相同，很难达到。这次展览不仅展示了他的文学作品，还展示了许多书画作品，这对于一个理论家来说是极其罕见的。”
邵祯是新中国成立后中央美术学院第一代艺术史批评家。他在列宾美术学院学习，然后在中央美术学院任教61年。中央美术学院党委书记高红在讲话中说，就像Xi总书记习近平对包括邵大真先生在内的中央美术学院老教授的回信一样，他评价自己工作努力，致力于教书育人，致力于美育，为党和人民作出了重要贡献。在中央美术学院建院100周年之际，邵大真先生被学校评为“优秀教育家”。本次展览展示了邵大真先生博大的人文精神和丰富的学术理论成果，对于更好地传承中央美术学院一代又一代艺术家的优良传统，培养具有深厚文化底蕴的新时代理论家具有重要意义。
中央美术学院院长、中国美术家协会主席范迪安在致辞中说：“几十年来，邵大真先生以深厚的艺术教育和高度的文化使命感，研究历史、探讨艺术，为中国艺术的发展作出了巨大贡献，深受一代又一代艺术界人士的尊敬。作为新中国第一代艺术史学家，他从20世纪50年代开始研究西方艺术史。从追溯古希腊罗马艺术到研究现代
中国文联副主席、中央文史研究总院副主任冯远认为，邵大真这次展出的作品，文心、莫云都是既出彩又出彩的。他说：“作为中央美术学院美术史论的建设者，他学贯中西，著述文采，融史学理论与批评于一体。他密切关注中国美术史的发展，在不同时代发声，特别关注中国艺术在现代发展过程中遇到的各种问题。他的文学心，实际上表现了邵先生的学术贡献。邵先生有一套“纵向吸收，横向移植”的理论，这一理论在他的理论著述中得到了一贯的实践，并在《墨云》的写作过程中得到了充分的体现。在他的绘画中，他在自己的方式之间，在点与画之间，在点与线与墨之间，找到了愉悦与自由的境界，与他的理性思辨形成了互补关系。他将西方绘画、印象派绘画和中国传统绘画融于一炉，形成了不同于中国传统绘画的艺术境界和艺术趣味。"
中国美术学院博物馆群总馆长杭间代表中国文联副主席、中国油画学会会长徐江致贺信说：“邵大真先生是中国艺术理论界的领军人物。他对中国现代艺术理论的研究和梳理，对欧洲绘画的介绍和评论做出了核心贡献。他以跨越中西、推陈出新的方式深刻影响了我们这一代人，改革开放以来被作为中国画坛特别是油画创作的核心话语被引用，构筑了引领中国当代油画创作的重要理论思维动力，指引着中国绘画艺术的自信框架和可持续发展。”
中国国家画院副院长在致辞中说：“邵先生从不自命不凡，而是以平实的笔调，平和的态度，讲述看似平凡却又深刻的道理。其中，有学习，有自谦，有自我觉醒，有一定的敢说真话、说真话的决心。在这个复杂的世界里，我们始终坚持自己对艺术本体规律的把握。邵先生的理论研究根植于东西方理论，有赖于传统与现代的不断深化
对艺术规律的深刻洞察，伴随着时代的前进与艺术的创新发展，令人信服地作出了自己的判断与评价，真正体现出了一位中国学者的理论自信与文化自信。他也由此成为改革开放以来构成中国美术理论学术建设和美术创作新面貌的一个突出代表。”此次展览的一大亮点是通过学术梳理，整理并展出了反映邵大箴自20世纪50年代留学伊始至回国后，分别在介绍西方美术、研究中国传统文化、建构当代美术评论和教书育人4个方面丰硕成果的珍贵文献实物130余件。其中有20世纪60年代珍贵手稿原件《邵大箴给中央美术学院学生上课时讲授希腊、罗马、埃及等国美术史的讲义》，以及《论毕加索的艺术》《印象派：美学观念及其他》等重要论文手稿，《世界美术》1979年第1期（创刊号），曾认真为学生批改的博士论文等众多珍贵文献实物。展览还展出了同样是美术史论家的邵大箴夫人奚静之在美术史研究、教育及理论建构方面上取得的丰硕成果。
展览展出的邵大箴绘画作品是他艺术人生的重要有机组成部分。邵大箴的山水作品是他对自然山水的踏访观览累积起来的感受感知，但在画作中表现的是文化上的“心居”家园。而他的书法作品风格也极为独特，简淡自然，含蓄内敛。其中很多作品将书法艺术与自己深厚的艺术理论阐述相融合，呈现出独特的艺术风格。如展览中展出的《邵大箴画语录》《文艺修养——读史和在生活实践中积累》《审美的民族传统和民族特色》等作品正是其学术与艺术在心灵层面的对话，人、书在此构成精神与形式的合一的杰作。
展览将展出至12月5日。
本文来自亚星艺术网 转载请注明
上一篇
下一篇
