情满意溢是名师
时间：2021-11-22 来源： 作者：亚星艺术网 点击次数：
吴永亮迎春2016年接鸿福。
吴永亮先生是我的老师，我心里深深怀念这位慷慨、谦虚、大方的老师。
吴永亮先生是浙江第二代人物画的杰出代表。就代表作品而言，他的鲁迅雕像系列和大型人物画如《雷婆头峰寿者》、《栖霞雾霭》、巨宅《华夏颂》、《西泠印踪》等。笔墨生动，意境深远，不愧为浙派名作。就个人风格而言，他既有写生的风格，又有湿水墨画的韵味。既有站在山上的崇高精神，也有坚守笔墨释怀的趣味。在浙派画家的生态中，吴永亮先生不愧为集一代之大成的用神和思考的典范。
吴先生是个真正的多面手。他擅长写作。早在毕业创作《白描鲁迅》就展现了用线条画风神的天赋，吸引了潘老的点头称赞。那一点点苍劲的小草，一丛丛繁密的树叶，衬得一人一石两树，干净率真，挺拔挺立，直抒胸臆，直抒胸臆硬汉的脊梁，是中华文化的旗手。画于2006年，《雷婆头峰寿者》年，潘老时代的黄山老照片，却过滤掉了松石的所有墨色，凝成潘老刚健逼人的笔，斜着进出，贯彻着笔意，生动地展现了潘老先生的硬骨头。
吴灿先生还在写信。《栖霞暮霭》是一个墨韵葱郁的世界，有着黄先生独特的黑、密、浓。他的两个吴昌硕，《芜园梦萦》，是极其滋润的，但《破荷亭长》是干润的，充满了自适应的诗意。墨汁可以淡而润泽，渴而自如，让每一幅画都有新的境界。吴先生画了大量的诗画小品，写下了、头、山、水滴石穿的天空之雨等无数诗画境界。吴先生也为此感到荣幸。晚年生活在南阳，画了一系列场景宏大、人物栩栩如生的风情画，色彩丰富，呈现出夺目的异域风情。
吴先生还活着。他一生都在为鲁迅先生做雕像，都是线条和简单的笔。吴先生用鲁迅精神中固有的骨线来书写鲁迅精神。在这里，有一种关于鲁迅精神的相遇。这不仅在于吴先生自己对宁同乡的感情，更在于他对这位伟大的文化旗手的尊崇，在于他这一代人对道德和治学的敬畏，在于他对“意义”的执着，这种执着是历经沧桑磨砺出来的。他用铿锵有力的铁笔画潘老，用潘老的笔写潘老之神。他用团团黑墨写洪斌老，以凝练空泛的笔墨和华子精神来塑造洪斌老的形象和精神。因为吴先生的字写得好，所以最能描摹几位大师的笔法笔墨，运用到他的法科画中。
吴永亮先生是最重要的国家。他特别注重创作的境界，专注于一画一法一画。可以说，吴永亮先生的艺术作品，是建立在他的好笔墨基础上的，源于他的善，成为他的境界。这一切，拥抱风景，思考与游戏，把世界禁锢在形式中，把一切都挫败在笔端，使吴先生的艺术达到卓越。
吴永亮先生也是中国美术学院著名的中国画教学老师。他较早实现了硬笔到软笔、素描到水墨画的过渡训练，从而率先提出了意大利笔线描教学。以吴先生的才华和见识，吴先生提出这门课程是有说服力的。在我看来，这不仅是一门重要的转型课程，也是中国画教学的核心内涵。意与行，发自内心却发自内心。心手合一在于毛笔的运用。也就是一幅画的原理。我想，不仅仅是吴老师的教学，还有吴老师的为人和艺术，都是中国美术学院人物画教学改革和完善的范例，可以供我们不断学习。
徐江(中国文联副主席、浙江省文联主席、中国艺术研究院学术委员会主任)
本文来自亚星艺术网 转载请注明
上一篇
下一篇
