渔子棹舟，千春桃枝对溪红——读蓝瑛《桃花渔隐图》
时间：2021-11-17 来源： 作者：亚星艺术网 点击次数：
陶渊明《桃花源记》出版后，桃花源迅速演变成文人士大夫想逃离尘世、回归自然之地的代名词，成为诗画的重要题材。自唐代李昭道开始创作以《桃花源记》为母题的桃园画以来，历代画家都发挥了意象叙事的作用，将桃林、渔舟、良田、洞天等经典桃园意象再现于画中，建造了属于自己的“方寸桃园”。明清时期，画坛又出现了一次桃园热。从沈周、唐寅、王充、兰英、仇英的桃源画中，我们可以看到他们相似的精神诉求和不同的艺术风格。其中，明末清初兰英的《桃花渔隐图》布局稳定，笔法刚健，色彩优美，笔法刚健，是一幅优秀的桃源画。
兰英(1585-1666)，钱塘(今杭州)人，字田叔，号地寿、号、石头坨、西湖等。他擅长绘画，擅长山水、花鸟、人物、竹石等，尤以山水画著称。他的山水画得益于他对风景的专注和向他人的学习。兰英漫游名山大川，饱览美景，从而开阔了眼界，丰富了绘画创作的内容。他研究了沈周、董其昌、唐、宋、元、元、尤其是黄。他选得最好，用得上，提高了自己的绘画表达能力。他的画前期典雅古朴，中期古色古香，后期气势恢宏。它的绘画风格是南北方的结合。既有专业画家深厚的笔墨功底，又有文人画家的妙趣横生的审美情趣。风格独特多样，开创了武林画派，对后世画坛影响深远。他的传世画作有《秋山红叶图》 《松岳高秋图》 《桃花渔隐图》 《江皋话古图》 《桃花渔隐图》等等。
《桃花渔隐图》(见图)一本长189.6厘米、长67.8厘米的帛书，是兰英晚年的代表作，现藏于故宫博物院。这幅画没有拘泥于桃园母题的所有故事线，舍弃了洞窟等桃园元素，主要描绘山、溪、桃花、船、渔人。远处，有雄伟的山脉、瀑布、绿树绿草、亭台楼阁。附近乱石横出，古松苍劲有力，小溪对岸的桃树相对火红，船上的学者们聊得兴高采烈。无论是远山还是近处的乱石，轮廓线条破碎、短小、躁动，用兰英擅长的荷叶处理。巧用石青、朱砂、赭石、铅粉，擦侧边，断笔，点苔，别具一格，千姿百态。松树、桃树等树木枝叶稀疏，树枝弯曲陈旧。整幅画文笔工整，墨色青翠，古雅典雅，画面清晰飘逸，构图深邃动感。整个画面充满了初春的生机和江南的野趣。它安静而美丽，正是兰英理想的天堂。
细看这幅画，可以看出兰英晚年绘画的一些特点。首先是竖轴画的垂直变形和拉伸(《桃花渔隐图》的垂直尺寸几乎是水平尺寸的三倍)，代替了早中期作品的空间感，取而代之的是一种气势。其次，和兰英的其他画一样，大多以“法”和“仿”为题，虽然《桃花渔隐图》也有“法学画”的字样，但已经是典型的兰英自己的笔墨了。就当时的画坛而言，职业画家兰英感受到了文人画家的轻视。虽然他曾合并南北两大画派建立画派，但对自己的身份却没有那么自信，只好“模仿”，向文人画家靠拢。0103010中的一个细节相当有趣，值得深思。两条船上的人(比喻文人画和专业画)在互动，灰衣人(比喻兰英本人)看着红衣人(比喻文人画)，等待回答，好像说了什么。红色的长袍看起来
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