百年版画 一种精神
时间：2021-11-15 来源： 作者：亚星艺术网 点击次数：
踏上黄金路(版画)1963年李焕民
中国版画的百年历史，与其说是一部绘画表现的历史，不如说是一部审美精神的历史，一部与时俱进的艺术史，一部积极向上的人性史。在中国现当代艺术的历史形态中，它具有更深层次的思想价值和意义。1931年8月，鲁迅先生在上海亲自组织了第一期中国现代木刻技法课——木刻工作坊，这是中国版画专业教育的开端。此后，涌现了一大批具有专业版画素质的艺术家，为中国现代艺术在千千播下了成千上万颗优质高产的种子。
之后，鲁迅不厌其烦地介绍了一批欧洲版画家的作品，如迈苏勒勒、科尔维兹、贡查洛夫等。向中国通过请朋友购买并与中国宣纸交换，并介绍给年轻的版画艺术家，从而为中国艺术与西方艺术的交流指明道路并构建渠道。因此，中国现代新版画的开放实际上是中国现代美术的一场革命。这场革命不是画室主义或流派的革命，也不是艺术与艺术比较的革命，而是一睁眼就植根于民间、大众、社会的革命。它使普通艺术回归其共同的立场和初衷。
历史证明，每一次艺术的重新组合和重新开始，都是人性的修正和更大发展的前提。与其他绘画形式相比，中国版画更早是服务大众、服务社会、服务现实的“三个行动”命题，所以今天，如果我们看过去100年的版画，不仅仅是把版画作为一种表现手段，更是在看中国艺术和中国文化艺术的发展，这一历史钥匙“第一眼”是鲁迅先生通过新版画“打开”的。新木刻倡导的以人为本的艺术理念、对人性的关注以及积极入世的思想，直接促成了版画语言品质的变化。这种变化，与关注社会、关注现实具有同等意义，首先是关注版画本体语言的物理性。除了在表现语言层面探索写实和写意的不同方式和相同目标外，这种关注更重要的核心是在对物理价值的理解中肯定人的价值。人与物或物与人的关系不仅影响着绘画表达的手段和目的，也决定着艺术创作的客观性和主观性。
版画百年的发展历程，应该是美术史家重要的认知资源。了解百年版画史的前提，首先是对版画艺术价值的认识。这种本体意识贯穿了中国版画的发展。早期的版画是以克服对象的物质特性为基础的，对象的价值更多地体现在手段和工具的价值上。无论是早期卷轴的插画，还是民间年画的纸马，版画大多从中国画的立场出发，形成了以线描为特征的造型语言，从而固化了中国早期版画的审美维度。
新开发的木刻版画虽然借鉴了欧洲等同一历史阶段的版画语言风格，引入了“立体空间”和“体式造型”的概念，以黑、白、灰的色调关系取代了线描结构的表现特征，但由于其“马上就做”的速成目的和“把匕首对准枪”的实践命题，人与物之间的矛盾行为转化为人与人之间的利益，强调人的主观意识而忽视了物的客观价值。
在20世纪三四十年代的延安木刻运动中，虽然存在着民族版画形式与外来表现风格之争，但却止步于不同民族文化和表现语言的层面，未能触及产生表现语言、影响表现能力的物理因素。语言本体的意义就像漂浮在空中的云雨，并没有给地球留下实质性的水分。20世纪末，在国家发展的大背景下，中国版画终于有了一个稳定、平静、休息的重要阶段。
鲁迅先生在大力倡导中国新木刻运动的同时，播下了更加写实和人性化的艺术创作的种子。百年版画精神引领思想，提升语言，拓展语言形式，丰富艺术创作精神。在这种精神生态的过渡中，中国版画永远年轻。是精神让中国版画波澜壮阔，博大精深，是精神的传承让版画艺术的生命精致而绵长。
(作者为清华大学教授)
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