姚虞琴《跋蒋杰〈登岱诗册〉》酣畅秀媚
时间：2021-11-11 来源： 作者：亚星艺术网 点击次数：
日本侵华期间，现代画家、画家姚深居他乡，卖画为生，不愿随波逐流，体现了一个中国人应有的民族气节，他画的兰花一生热爱，没有泥土，寓意着祖国的陨落。有人想请他主持汉奸性质的行宪维护会，他却严词谢绝：“我是中国人，怎么能为日本人服务！”为了扶持家乡的蚕农，他投资建设了青城茧线。每当家乡收成不好的时候，我都会为救灾、水稻、农药和衣物做贡献。那些索要字画卖钱过日子的人，他不避严寒酷暑，要什么就给什么。姚热爱祖国、热爱家乡、扶贫济困的一生至今仍有现实意义，体现了一个艺术家的气节，值得当代画家和画家学习。
姚性情淡泊，不在乎荣华富贵，因此形成了正确的艺术学习观，他在书法、诗词和绘画方面的专长在艺术界享有很高的声誉，并与当时的一些书画大家分享。姚先生在余杭度过了他的青年时代，从青年时代移居外地，最后定居上海。从小学习诗画，早年科举失败，在湖北水泥厂、造币厂工作了25年，感受到了世间的冷暖和生活的艰辛。因为这些经历，他对劳动人民有着特殊的感情。将近午夜半，他在上海公茂盐栈担任助理经理，这改变了他的艺术轨迹。与画家陈、程世发、陈祖祥、吴昌硕等交往密切。并经常在“海题馆”见面，或谈艺术，或赞诗。我曾多次随吴昌硕出山，宋梅婷有碑文为证。他喜欢收藏，他收藏得很好。当时与吴湖帆、黄宝元、张大壮并称“四大评估师”。姚的青年时代临近清末，科举仍是读书人的必经之路。他姑姑的姑父是德清晚清经学大师俞樾先生，所以他也向往和仰慕学诗读书，学过《八股时文》，但不热衷科举，只喜欢读书吟诵。他的诗虽多为娱乐作品，但多吟诵自然风光和田园情趣，闲适恬淡，颇有王维的风格。这些积累实际上对他的书法研究和创作产生了很大的影响。
江姐《登岱诗册》，装裱成册，纸质版，20页，每页高31厘米，宽20厘米，是江姐春于1620年万历一日游泰山后所作。前广东省副特使蒋捷，与黄道周、董其昌、米并称为当时的“四大书法家”。姚《跋蒋杰〈登岱诗册〉》(见图)，行书，单独列在画册末尾，其实可以独立成为书法作品。解释如下：“蒋捷字美，贵州普安石门门外汉，苏州吴江人。万历、焦红丑家五十七子，家学第一人陶望龄，讲董其昌故事，记家书目录。姚，八十翁在秋。“这是因为是后记，文字在右边，左边距比左边多，左下角建了一个闲章，构图独特，非常飘逸，联想无限。外形圆润，筋骨强健，形美骨架壮，点画刚劲有力，点画交相辉映。化繁为简，化过去为现在，使结宽阔美，深而稳，严谨而方，笔法优美，笔法流畅而圆，横直和谐，左右舒展，定焦平稳。用笔精准，不浑不乱，起笔、运笔、收笔的方式非常清晰，容易理解和遵循。笔杆方形，流动的腰带，拉伸放松。他的笔触和架子都来自二王，端庄朴实，“苍老有活力”。它有着深厚的传统基础和鲜明的个性特征，脱颖而出。整体庄重独特，整洁肃穆的地方充满了自然天真的魅力，可谓笔力提起，字挺拔，压迫感明显，线条优美，充分展现了魅力和神采，呈现出大气磅礴的健康姿态。粗细分明，对比强烈，比如第二行的“人”字，有轻有重；第一行的“子”字是横着强调的。总而言之，姚的书法就像一道菜，甜而不腻。第一行的第一个“将”字和第二行的第一个“吉”字略大，其他的大小不一，形成了一个完整的整体。因为信是手写的，没有刻意安排，所以作品中的三个“题材”和两个“记录”基本一致，很遗憾，所以大家的作品都不是100%完美的。第二、四行的“名”两个字和第一、三行的“是”两个字还是有点区别的。蒋捷《登岱诗册》，民国徐庶收藏，内有“徐庶首肯”印章。
姚喜欢兰花。他潜心钻研，画兰花，扬名江南，追元代赵孟頫、郑锁南，恬静秀丽，无烟火气。与国画大师齐白石齐名，有“北齐南尧”之誉。晚年，他偶尔画李子和风景。画兰影响了他的书法审美和取向，他的书法作品的线条就像一片片的兰叶，在风中顽强，不被不断的吹碎，有着超凡的精神。他的书崇高而深刻。他称兰为“灵根自古称祥子，地位独尊”。这种幽静的香味，清。夏侯惇自持、乐于助人的性格是他自己生活个性的写照。
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