美术馆公共教育与公众审美力培养
时间：2021-11-09 来源： 作者：亚星艺术网 点击次数：
人的审美能力是多维的，包括对绘画、音乐、文学等文化艺术作品的感受和表达能力。其中，绘画艺术的感受和表达是审美能力的重要组成部分。美术馆是收集、保存、展览和研究艺术作品的机构。随着社会对美术馆公共功能需求的不断增加，公共教育日益成为美术馆的重要任务之一。如何通过公众教育建立美术馆与公众更紧密的联系，从而提高公众的审美能力，是美术馆公众教育一直在思考的话题。
北京画院作为新中国最早的中国画院，是收藏齐白石作品最多的艺术机构。一直致力于对齐白石艺术、国画和20世纪艺术家的深入研究。在此基础上，北京画院美术馆开辟了齐白石系列展、中国古代书画系列展、20世纪艺术家系列展，将学术研究成果转化为展览内容公开展示。因此，北京画院美术馆公共教育的职责之一，就是传播齐白石艺术、中国传统绘画艺术和20世纪中国艺术家的艺术，用简单的方式解读艺术作品、艺术家和艺术史，通过各种公共教育活动，提升公众对传统绘画和20世纪中国艺术的审美能力。经过多年的工作实践，美术馆的公众教育活动主要从三个方面引导公众。
首先是对画面审美语言的感知。绘画与音乐、文学作品的区别在于更加具象，其中的色彩和线条给人直观的感受，艺术家的艺术风格一目了然。绘画本身也是画家对世界的感受或情感的表达，通过绘画传达给观者。观众将自己的经历、体验和体验融入到观看过程中，最终形成对一部作品的印象，这是一种从眼睛到心灵的体验。每个人都可以不同，都有很强的主观视角。有的艺术家甚至认为观者的观看过程也是艺术创作过程之一，是观者与艺术家通过画面进行的一种交流。观众的解读给艺术作品赋予了新的意义。美术馆尊重每一位观展者的审美体验和感受，努力营造舒适安静的展览环境，让观众沉浸在艺术作品中，充分挖掘自己对每一件作品的感官和思想。在北京画院美术馆设计的公众教育活动中，我们注重在展览期间给观众足够的时间去感受作品，与他们交流对艺术作品的初步感受，并进一步询问他们为什么会有这种感受。这些资料对于美术馆的研究极具价值，有助于我们了解大多数观众的需求，研究观众的审美倾向和审美基础，从而找到解读艺术作品的切入点。
其次，了解和介绍背景知识。当观众对艺术作品有了初步的认知，很多观众就会有进一步的兴趣。这部作品是如何创作的？艺术家是什么样的人？了解艺术作品的背景知识，可以帮助观众进一步了解作品和艺术家，逐步建立起观众的艺术知识储备。因此，在展厅里，我们通过各种渠道为观众提供艺术背景知识的解读。除了展厅的展板和标签，我们还为观众提供基于互联网终端的服务，如微信导游、现场导游、虚拟展厅等，让观众可以用手机从技法、画家生平、故事创作等方面尽可能全面地解读艺术作品。并帮助观众最大限度地理解作品。
自2013年起，北京画院美术馆推出微信导读、虚拟展厅等服务。在逐步完善的过程中，我们逐渐将分散在手机、电脑上的服务集中到北京画院的微信官方账号上。观众只要关注北京画院的官微，就可以从底部的“微展”菜单中看到北京画院自主策划的微信指南和虚拟展厅的全部内容。在虚拟展厅的制作中，我们也制作带有引导内容的作品。
再次，是引导观众逐渐形成系统的审美认知。近年来，随着各大博物馆、美术馆优秀展览的不断推出，公众对文化艺术的热爱越来越浓。很多观众已经有相当的艺术知识储备。他们渴望进一步的研究性学习，希望美术馆能够开辟更系统的学术资源。
针对公众的这一需求，美术馆在做微信巡展时特别注重艺术史体系的解读，将艺术家和展品纳入展览体系、北京画院的研究体系和宏大的艺术史体系。它不再只是对个人作品的单一解读，而是关注艺术家的艺术发展和展品之间的关联性。当参观者在展厅通过微信导购观看展览时，会对展览和艺术家风格的演变有更全面的了解。同时，我们继续在官方微书上发表解读齐白石艺术和古代书画的文章，帮助大众从日常碎片化阅读中获得整体艺术史的知识内容。当大众逐渐从直观感受转向对艺术作品的理论和研究性学习时，将大大提高大众的欣赏能力。当他们从观看一件作品转变为观看一系列艺术家的作品，再转变为观看某一时代的众多作品时，他们会在头脑中构建自己的艺术欣赏数据信息，对艺术作品和艺术家有自己独特的理解，这也是美术馆公共教育的最终目标。
(作者系北京画院宣教部主任)
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