入展已成书坛科举
时间：2021-11-08 来源： 作者：亚星艺术网 点击次数：
东晋王羲之官职(部分)纸本26.1170厘米。
这里所说的展览主要是指全国性的展览，有时也包括省级的展览。
我说这个话题，是因为看到吉林大学著名书法家、博士生导师丛文军写文章批评：“当下的书法是一个没有精神的展览体”；后来，我看到中国书协原副主席、党组书记陈洪武写道：“展厅的成就，是当代书法发展中一道亮丽的风景线。”这是书坛权威的声音。太不一样了。虽然不奇怪，但有没有让你想起佛经里盲人摸大象的故事？
所谓“展览体”的主要特征是趋同性，即在一个全国性展览中展出的数百件作品，其中许多作品在法律对象、风格和外观等方面是相似的。而作品的外在形式一般强调装饰。事实上，展览风格是遵循其自身逻辑，从全国展览之初就出现、形成和发展起来的，这是当代书坛实行展览制度的必然结果。一开始是一种集体无意识行为，即所有投稿者都希望被选中并展出，然后意识到评委的决定性作用，再试图揣摩评委的喜好，努力提高参展的机会。一个全国性的展览收到一两万份手稿，有一二十个评委。据说每部作品的平均凝视时间只有十秒或几十秒。在繁重的工作量下，评委们自然会“讲求效率”，青睐自己喜欢的风格特色熟悉的作品，投下“庄严的一票”，就像你面对满汉全席108道大菜，最终选择适合自己口味的筷子一样。二十年前，有一种所谓的“通俗书风”。展商们都想写出与众不同的风格和特色，追求新奇和新奇，甚至丑陋和怪异。与目前的收口展体不同，它可以算是一个“发散”的展体3354，但从“每个人都是发散的”来看，它也是一种“收敛”，所以被称为“通俗书风”。可见，“展览式”书法的出现，不在于展览本身，也不在于书写展览本身的书法家，而在于书法展览的体制机制。只要有全国性的展览，就会有类似的展览书法，因为，不写就不能进展览吗？
举办全国大展，评选参赛作品和获奖作品，用心良苦，对发现和培养优秀人才，调动全社会学习书法的积极性，促进书法事业的发展，起到了重大而积极的作用。然而，当代书法的热潮是在市场经济的背景下兴起和发展的。市场经济的魔力可以把一切和利益联系起来，把一切关系变成利益关系。因此，在资金问题解决后，展览逐渐从最初的四年一届的国展、中国青年展发展到了国展、兰亭奖、各种书法风格的展览、手卷展、画册展、楹联展等各种书法风格的展览、冠名赞助商的“XX杯”展览等。各种展览令人眼花缭乱，提交的数量也在增加。为了帮助基层书法家提高投稿命中率，各地组织了培训班、冲刺班、稿件评审会，当然还有评委自己的课等等。我看了一篇精彩的文章《书法参赛获奖30条》，里面说“有没有什么赢比赛的诀窍？评委打高分的依据是什么？这30篇文章，一定程度上反映了当代各大书展评委的眼光，对比赛有很高的价值”。其中，”.4.作品的形式要醒目。新颖的作品形式很容易留住评委的脚步。6.创建时询问。向大师和专家询问和讨论更多.29.有答案，善于设计。字外功夫是：字还没写就得奖了，功劳在设计。“无论是培训班组织者的指导，还是来自全国展会的人们的体验，可以想见，经过这样统一的培训后
中国书协原副主席刘洪彪去年11月在“中国书法当代发展与未来展望”座谈会上表示，“国展就像古代科举和现在的全国统一考试，已经形成了一整套成熟的评价机制、规则和程序，极其严格、严谨严肃，非常公平、公正、公开，完全经得起考验和检验”。但是“总有一些疑惑：这部作品为什么获奖？”这个怎么选？为什么那部非凡的作品不见了？坦率地说，我们经常有类似的问题。"
毫无疑问，书法全国展览(包括省级展览)的评价是严肃的，入选作品和获奖作品一般都是投稿作品中的佼佼者。选优汰劣的宗旨得到了贯彻，发现和培养了许多优秀的书法家。但是为什么会有“经常，经常”的疑惑和疑惑呢？这是否意味着目前的展示机制“异化”了？
刘洪彪老师说过，国展就像古代的科举考试。我参观了南京的中国科举博物馆，脑子里有了这个想法。自隋唐以来形成并延续了1000多年的科举制度，最初是通过公开考试、公平竞争、择优录取等方式，达到为朝廷求才、选才的目的。科举考试吸引了文人读书求名求利，为知识分子改善生活环境提供了晋升渠道，受到文人的欢迎。所以，唐太宗看到士人们排着队进考场，高兴地说，天下英雄无不尽全力入我罗网！全国书法大展极大地激发了学习者的学习热情，通过评审，选出了最好的和最差的，作品进入展览，获奖作品的价值是鱼跃龙门的十倍。展览规模越来越大，展览项目越来越多。于是，书法家协会会员不断增加，书法家队伍迅速壮大。纵观目前所有的艺术领域，恐怕没有什么比书圈更繁华热闹了，也没有什么比书圈更蓬勃热闹了！
从科举到宋代，由于科举录取名额的大幅增加，出现了“冗官”现象。不言而喻，八股考试导致社会思想僵化，书法也被写成“亭体”，背离了为国求贤的宗旨，不符合时代潮流，最终在清末被废除。现在有人认为国展完成了历史使命，可以停止了。不过我觉得国展还是有一定价值的，展览体也是可以理解的。
由是，在随便什么人拿起毛笔写字就敢自称为书法家的当下，国展仍是维护书法艺术严肃性的一道门槛，展览体也起码守住了书法首先要讲技法的底线，为社会大众明白“什么是书法”提供了一个基本的样式。否则，书法作品随意写，书法大师满地走，书法还能是中华传统文化的骄傲么？不过，国展如果只是“守底线”而不能起到引领书法向前发展、向上提升的作用，其存在的意义岂不大打折扣？
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