北京人美美术馆双展聚焦“瓷之艺”
时间：2021-11-04 来源： 作者：亚星艺术网 点击次数：
【宜兴青瓷：宜陶青韵】
一直以来，大众对宜兴紫砂比较熟悉，而宜兴青瓷则有一种“藏于闺阁之中”的味道。近日，由宜兴市政府和人民美术出版社主办，宜兴市陶瓷行业协会和仁美美术馆承办的“——宜兴青瓷艺术北京展”在北京仁美美术馆举行，这是一次了解宜兴青瓷的机会。
宜兴青瓷产品种类繁多，釉色蓝绿色，被誉为“东方蓝宝石、玲珑碧玉”。展览汇集了宜兴青瓷近年来传承创新的各类作品，风格多样，是不同流派的代表作品。是当代宜兴青瓷作品的集中呈现。103010 《开片三鱼瓶》 《点彩三头孔雀瓶》 《仿哥窑苏武牧羊》 《窑变斗笠碗》 《天马行空、平步青云》 《繁华》 《心如静莲》等118件(套)，既诉说了宜兴青瓷几千年来的历史沧桑，也反映了当代宜兴青瓷发展的精神面貌。
青瓷的出现是中国陶瓷几千年发展的重要转折点，是陶瓷向瓷器飞跃的产物。商周时期的宜兴开始大规模生产几何印刷硬陶和原始青瓷，东汉至金代青瓷生产空前繁荣。后来，由于宜兴各种陶瓷艺术品的出现，青瓷自唐宋以来逐渐衰落。新中国成立后，江苏省政府设立了“恢复宜兴青瓷试生产项目”，并取得了成功。宜兴青瓷取得了丰硕的发展和创新。目前已形成谭庆耀艺术、碧玉、碧云、中远等多个品牌，涌现出一批非物质文化遗产传承人，形成了宜兴青瓷独特的文化脉络和艺术风格。
现代宜兴青瓷并不局限于模仿宋代哥窑、棣窑的传统产品和传统造型。釉色数十种，其窑变和飞红令人惊叹。嵌金线、重饰釉、露钢条、绘画、浮雕、雕刻等装饰手法层出不穷。杯、盘、瓶、罐种类繁多，充分展现了宜兴青瓷丰富的艺术表现力和深厚的文化内涵。
【龚循明：走在当下】
北京仁美美术馆地下室的展厅里有一个“窗口”——。透过窗棂，阳光在平静的江面上洒下一点点金光，这是映射在瓷板画光面釉上的展厅射灯带来的美妙视觉体验。窗外的河景也随着观众的移动而变幻莫测。由人民美术出版社、贵州民族大学主办，仁美美术馆、上海吉果美术馆承办的“行走在当下——龚训明陶瓷绘画作品展”近日在北京仁美美术馆举行。展览展出了龚训明近年来创作的近50件作品，展现了时代精神和陶瓷绘画的新面貌。
龚训明1977年考入景德镇陶瓷学院(现景德镇陶瓷大学)。40多年来，他试图呈现陶瓷材料的可识性、陶瓷绘画本身的语言结构和写作风格，以及陶瓷绘画与其他绘画艺术的平行性比较研究。他是陶瓷绘画最前沿的探索者和开拓者。带着“什么是陶瓷绘画”的疑问，龚训明反复思考，坚持在陶瓷文化的历史缝隙中寻找，并从东西方绘画过程中加以印证。“我的创作过程经历了开盖瓷的质感演绎，橘皮釉的‘光波’闪光，硅酸盐材料的‘玻璃相’生长。经过多次失败和十年的沉淀，我得出了这样的结论：我走出了材料，不依赖材料。素材与我的创作同步行走，彼此自由，不累。”他说。
这些作品包括三个部分：庚子年谱系列，艺术家十多年来对印象山水的研究，以及他的绘画进入现在。在这些作品中，龚训明放弃了绘画表现手法的再现，采用了图式符号化的平面表达，从而回归到对事物本来面目的认知。同时，他通过对陶瓷材料特殊语言结构的研究，表现出强烈的陶瓷玻璃质感的审美取向，从而对符号的传递和材料的碰撞产生了神奇的魅力。“一开始他从陶瓷材料介入绘画，探索语言，现在已经走出材料和技术创作，注重个人创作的纯粹性。在这漫长而艰难的探索过程中，龚训明的作品始终保持着真实的个人生活感受、强烈的民族意识、宽广的艺术视野、强烈的当代气息和纯粹的语言表达等特点。”景德镇陶瓷大学教授张景辉说。
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