一日看尽千年画：看国宝丹青的数字化新生
时间：2021-11-03 来源： 作者：亚星艺术网 点击次数：
在展览现场，原本存放在不同地方的画作以画色样的形式“重聚”。童小羽
《步辇图》唐代的《簪花仕女图》，五代的《韩熙载夜宴图》，宋代的《千里江山图》……这些罕见的古画跨越千年，以数字化的手段，以配色样本的形式出现在同一个展览中。
11月2日，“史圣秀店——‘历代中国画系列’舞台成果展”在浙江大学开幕。
《历代国画系》由浙江大学和浙江省文物局编纂出版，历时16年。是世界上作品最全、影像记录最真实、印刷质量最好、出版规模最大的一套中国古代绘画影像文献集成。
此次展出了《中国历代绘画大系》(以下简称《大系》)编纂出版过程中使用的约500幅绘画配色样本，采用图像、文字、新媒体相结合的展览方式，再现了先秦以来流传至今的中国古代绘画经典。
一天之内看完所有的千年画作。
在中国绘画史上，很难看到传世名作。有些在历史上已经失传，有些至今还活着，但要么在异国他乡失传，要么被收藏，这很容易，也不常见。在展览现场一天之内看完所有的千年画作，不是一句空话。
进入展厅，在明亮的灯光下，按照1，333，601“面对面”的比例打印出名画图像。
据策展人王介绍，本次展览主要展示内容为《中国历代绘画丛书》编纂出版中使用的配色样本约500件，其中包括唐宋元及以前的作品160余件。
韩伟的《五牛图》、张泽端的《清明上河图》、王希孟的《千里江山图》等国宝名画，要么躺在展柜里，要么挂在普通的墙上，等待与观众不期而遇。
“虽然是彩色样本，但与原画相似度高达95%。”浙江大学艺术与考古博物馆馆长屈莲表示，历经千年，一些名画的细节很难看清楚，但展出的样品却能满足最苛刻的研究需求。
通过展柜，记者可以看到很多原著中不易发现的细节，比如曲阜孔子学院收藏的《三圣图》上写的《论语》；将原画中的题字放大后，上面的每一个字依然清晰可见。
除了重现博物馆收藏的国宝名画，许多失散多年的国宝名画在这里以另一种形式“重聚”。比如1949年以后，浙江博物馆和台北故宫博物院收藏的《富春山居图》，就完整地出现了。
屈连说，清朝乾隆皇帝曾将宋《女史箴图卷》和作为李作品流传下来的三首《蜀江图卷》 《九歌图卷》 《潇湘图卷》定为“四美”。如今，除了保存在国家博物馆的《九歌图卷》，其他“三美”都在海外失传了。
他说，本次展览借助“大系”出版物，让国家博物馆的《九歌图卷》与其他散落在大英博物馆、芙蓉美术馆、东京国家博物馆的“三美”一起展出，也让观众一窥“四美”。
十六年的“文化磨难”。
这些古画是如何以展览的形式呈现给读者的？这源于一个简单的文化理想，是16年的“文化跋涉”。
几乎所有传世名画都面临这样的尴尬境地：作为珍贵文物，需要保护；作为文化产品，它们需要被琢磨出来。各个博物馆的文物藏品是如何被认识和利用的？
基于这样一个简单的文化理想，2005年，《宋画全集》作为“浙江文化研究工程”的第一个项目，开始编制。003010是《中国历代绘画丛书》编纂的开端。
从最初与国内外102家文化文化机构接触，计划出版23卷，其中宋画827幅(套)，到2020年接触260余次，出版230余卷，其中历代画12250余幅(套)，卷次为“大系”exp
此外，项目组还确定了当时影像出版物最理想的技术标准：尽量使用810英寸的大型技术座机拍摄原创作品。为了以最高的清晰度向世界呈现古代绘画图像，书不仅要有全图，还要呈现局部的原图和放大图。高标准必然导致高困难。
因为书画文物极其脆弱，每次搬运都有损坏的风险。为此，项目组严格规定，拍摄藏品时不准触摸文物，也不准侵犯文物。
知识产权和版权规定。除了拍摄高清图像，项目团队成员也成了“修复师”，对图像画面残损度较高的作品进行了“无损伤”修复。“一般调图都需要花费3-5天，复杂的要十来天，我们还要把画作上的折痕修平。”瞿炼说。
记者在展览现场看到了样稿调图前后的对比。
如现藏于北京故宫博物院、由元代画家黄公望创作的《天池石壁图》，原先拍摄版本上都是褶皱，很难看清画面内容。但修复后，画上的山林、房屋清晰可见，两者几乎没有色差。
浙江大学艺术与考古博物馆策展人王珅说，正是因为有项目团队迎难而上的坚持，这些中国古代名画才能在展厅里清晰呈现。
“我们也希望做好中国文化的数字化传播。”王珅说，展览中许多作品都制作了二维码，同时还将许多明清名家画作的题跋进行了放大处理，方便观众能更清晰观赏名画。
据悉，本次展览在浙江大学艺术与考古博物馆一楼举行。
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