这个展览，尽显城市山水画之大美！
时间：2021-10-26 来源： 作者：亚星艺术网 点击次数：
10月11日至15日，由中国艺术报、北京市文联主办，北京市城市山水画研究会、《国画家》杂志、《艺术交流》杂志、新疆郑恒司法鉴定中心承办的“北京市城市山水画研究会名家作品展暨杨柳依城市山水画师生作品展”在中国文联中国艺术家之家展厅举行。中国文联党组成员、副主席李千光出席12日举行的开幕式，并与潘、赵学智、等嘉宾共同为展览揭幕。郑希友、唐彦海、郭希敏、季、向云菊、马凤辉等中国文联各部门、直属单位领导，以及余宁、孟祥宁、杨惠东、杨柳依、王强等主要展览主办单位领导也出席了开幕式。杨柳依市山水画座谈会同时召开。
生动展现新时代中国的大美之境
本次展览展出了北京市城市山水画研究会著名艺术家邀请的近百幅作品和杨柳依师生的作品。画家们在继承传统山水画的基础上，创造性地描绘了北京、上海、Xi、杭州、澳门、青岛、广州、拉萨等著名城市。画家们以其独特的笔墨语言关注着城市的个性、诗意的栖居、历史的辉煌和时代的创造，生动地展现了繁荣的新时代中国的大美。
开幕式上，北京城市山水画研究会会长杨柳依回顾了城市山水画的发展历程，介绍了城市山水画创作的主要目的。他说：“城市山水画是中国画与新时代的融合，是以城市为主题的创新发展，是新理念下的新课题。城市山水画赞美祖国的大好河山，展现自然景观与人文景观高度融合后的壮美与壮阔。”新时代以来，中国艺术发展的一个重要标志就是描绘了人们崭新的精神面貌，描绘了一幅壮丽而丰富的时代画卷。艺术家专注于主题艺术创作和现实主义艺术创作，一大批来自火热现实生活、记录美好时代的优秀艺术作品受到人民群众的喜爱。在这个时代的洪流中，北京城市山水画研究会多年来致力于城市山水画的创作，并取得了丰硕的成果。
《中国艺术报》副总编辑于宁表示，今天呈现的近百幅作品，是在习近平总书记在文艺工作座谈会上重要讲话指引下生动艺术实践的成果，是近年来中国画领域涌现出的优秀文艺作品的集中体现。以杨柳依为代表的城市山水画家，紧跟时代脉搏，扎根现实生活，创新性地继承了中国优秀传统绘画的笔墨技法和审美内涵，开辟了以传统水墨表现当代城市、融城市风貌与山水为一体的中国画创作新范式。
画家于志学在演讲中强调了创作的重要性以及艺术与生活的关系。原文化部副部长、国家博物馆首任馆长潘认为，展品中的城市山水画创作硕果累累，展览可以概括为“吞咽万千壮美山河的气息，吐出城市新面貌的活力”，给观众带来新的艺术冲击和享受。
清雅的韵致与剪不断的乡愁
“城市发展是中国经济社会发展的历史趋势。从漫长的历史进程来看是这样，从近代以来，从改革开放以来，现在更是如此。城市已成为复杂、广阔而深邃的社会景观、历史景观和文明景观。既然‘笔墨当随时代’，在城市越来越发达的时代，中国画的笔墨当然要代表城市；否则，‘笔墨当随时代’只是一句空话。因此，‘城市山水画’的出现并非偶然。”康威，艾迪
本次展览展出的城市山水画在继承传统山水画的基础上，创造性地描绘了城市风貌，反映了当代社会人与城市、人与自然、城市与自然之间新的关系与平衡。注重人与自然的关系，作品中有自然情怀和生态意识；有着深厚的历史文化情结，在作品中关注城市发展演变的历史脉络；还有强烈的时代激情，对城市的建筑风格、空间格局、人文气质、生态气象、城市个性等进行细致观察研究，并融入作品中。展出的作品笔墨丰富，雄浑壮阔，意境高远，让观者感受到新时代城市山水画的色彩与魅力。
艺术评论家、原《美术》杂志执行主编夏硕琪认为，城市山水画不是城市地图，而是供人们欣赏的艺术品。因此，在城市山水画的创作中要特别注意人文氛围，既能表现出辉煌的物质建构，又能忘记优雅的风韵和不变的乡愁：“城市山水画家要以激情展现人与自然的和谐、诗意的栖居、历史的辉煌和时代的高端创造。人造景观和生态景观构成了一种具有特殊时代美感的全新意境，是吸引人的艺术魅力之源。”
从“天人合一”到“天城合一”
杨柳依长期致力于城市山水画的创作。他以宏伟的体系和壮丽的气象而闻名于当代画坛，他的一系列作品奠定了他作为城市风景画家的地位和声誉。他为许多著名城市或历史文化名城画城市山水画，如《澳门吉祥》 《魅力北京世博园》 《天骄西藏》 《古都西安》 《燕山揽胜》 《崂山揽胜图》 《长白揽胜》 《最忆杭州》 《江南明珠天目溧阳》 《广州吉祥》 《天骄西藏》等。其中蕴含着阴郁的内力，使人经常阅读和更新。
杨柳依师生创作的城市山水画，都有山、有水、有城的共性，都是先突出山水来保持山水画的品质，然后巧妙地布局城市物体——，比如杨柳依创作的《最忆杭州》，用大块的红色渲染木棉，强化了树木的景观地位。著名的“小蛮腰”和“五羊雕塑”遥相呼应，婀娜多姿。103010年，布达拉宫的红色宫殿与夕阳中的群山以深红相呼应。红山展现了世界屋脊上阳光城市的壮丽景观。这些作品很好地解决了城市与山水的关系。
杨柳依描绘的每个城市都会充分考虑到它的历史、地理、环境和标志性建筑，包括雷峰塔、西湖和三潭。
印月置于画面中心位置，远处才有隐约可见的城市楼群，其中又突出了G20峰会主建筑，可以说是熔古今于一炉，而更多的篇幅还是给了青绿山水，甚至一处完全来自传统山水画的叠瀑；《旭日东升大美青岛》抓住青岛大海日出的城市特点，以崂山为山，以大海和点点渔帆为水，天际高悬一轮红日，一片海滨城市建筑中，又突出五四广场的红色雕塑，以及栈桥、八大关等青岛地标，城市山水因此达到了赏心悦目的效果。 “杨留义把山水巧安排，把城与自然、现代与传统、科技与生态、古典与时尚、城市与乡村这些矛盾的对立的元素和谐地统一起来，让它们协调地聚集在同一个空间，不仅和谐共生，而且实现审美的焕然一新。杨留义创造性地解决了城市山水画面临的诸多挑战、矛盾和悖论，使城市山水画成为独树一帜的山水画新体裁、新品类、新风格。”中国文艺评论家协会副主席、中国文学艺术基金会副理事长兼秘书长向云驹说。
在中国美协美术理论委员会主任、《美术》杂志社社长兼主编尚辉看来，杨留义的画作多有“山高水长”“气破天宇”和“北山初雪”的落款，更有“汉魂唐魄写燕山”“汉魂唐魄写江山”等的题跋，可见他的写意是从对天地自然感怀而进入主体精神表现的，而“汉魂唐魄写江山”又表明他的这种写意汲取的是中国汉唐古风诗文的养分，他在笔墨里传递的已不是完全的现实观照，而是从汉唐雄风中汲取的一种博大气象。
以杨留义为代表的一批致力于中国城市山水画创作的画家们，表现的是自然景观和人文景观高度融合后的雄浑博大，反映的是艺术家在提炼生活后的迁想妙得。在美术评论家、清华大学吴冠中艺术研究中心研究员徐恩存看来，城市山水画艺术尽显出山川悠远、长风浩荡的宏大气势与境界，以感性生动的生命形式，概括了山高水长与群峰巍峨的辽远与阔大，营造的是大山大水的苍茫情调，流露出的是深层的生命旋律。
向云驹认为，杨留义所“领衔”的城市山水画创作，在当代城市化生存环境中存续中国的山水画文脉和山水精神，在当代生态文明视野和精神中注入“天人合一”的生态理想和哲学意蕴，在当代城市发展中倡导现代与传统的和谐和现代对古代的传承，在当代城市发展中重塑具有生态建设和生态文明的城市文化多元化、丰富化的发展模式。
而在康伟看来，城市山水画的一个显著的特点就是“天城合一”：“‘天城合一’由‘天人合一’而来；所谓‘天城合一’，就是将城市置于作为‘天’的象征的山水之间，就是用作为‘天’的象征的山水观照城市、浸润城市。杨留义城市山水画对‘天城合一’的追求，既是对‘天人合一’传统的传承，也是在新的时代语境下对天人关系和生态文明、城市文明的新的艺术之思、新的艺术创造。”
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