杨先让：艺苑相索
时间：2021-10-22 来源： 作者：亚星艺术网 点击次数：
他在各个美术领域都很努力，他让民间艺术走进了房间。作为新中国成立以来中央美术学院为国家培养的首批艺术家之一，杨险芳的艺术人生与新中国的发展息息相关。几十年来，他围绕“艺术为人民”的艺术理念，在版画、年画、彩画、民间艺术等领域辛勤耕耘，无私奉献，创作了一大批时代优秀作品。
近日，由中国美术馆主办的“文化和旅游部2021年全国艺术作品征集与捐赠奖励项目：艺术花园索香——杨现芳艺术捐赠展”在中国美术馆举行。本次展览共展出杨险芳艺术作品160余件，分为版画、绘画、综合、民间艺术四个单元，由中国美术家协会主席、中央美术学院院长范迪安介绍，“展品气势恢宏，能让大众看到杨险芳先生丰富、立体、多视角、多面的艺术世界”。
版画“出圈”
1930年出生于山东穆平马洋岛的杨险芳在自述中称自己是“一个偶然的版画人”，——。“我准备去南京申请国家戏剧学院，当时带着给欧阳予倩校长的介绍信。我在北京遇到老同学王嘉树，他带我去了国家艺术学院美术系。”。1948年考入国立北平艺术学院后，师从徐悲鸿、孙、李瑞年、蒋，四年的专业训练为写实造型打下了坚实的基础。1952年从中央美术学院绘画系毕业后，杨险芳因成绩突出被分配到人民美术出版社工作。
“1954年去重庆，遇到了老同学李焕民、宋光勋。他们从喀什回来创作木刻版画，动员我搞木刻。我马上回答，‘我喜欢色彩，我永远不搞木刻’’——。结果第二年，他就“食言”了：1955年，他的第一幅套印木刻《出圈》出版印刷了《出圈》——，并获得了1957年全国青年美展的冠军。
1960年调回母校中央美术学院版画系后，创作的版画题材更为广泛，包括革命题材创作、新中国建设成就创作、新时代人民美好生活题材创作等。“他的版画采用写实的表现手法，同时又蕴含着浪漫的诗意意蕴。他作品中的人物准确生动，情节生动典型。黑白的版画语言和引人入胜的叙事给大众留下了深刻的影响，一些作品成为当代版画创作的经典。”中国美术家协会副主席、中国美术馆馆长吴为山说。
彩绘“创造”
“去农村收集材料，提一个沉甸甸的大画框，画几幅小油画和素描，钉在招待所的墙上晾干，回来看到都不见了，说是开会时被农村干部带走了。后来干脆去农村带墨水工具，又轻又方便。”几十年来，杨险芳已经学会了在宣纸和皮纸上画画和写字的能力。用中国传统的笔墨，画西方的光影和色彩写实的物体，加上一些黑白效果的版画线条，这“四个不同”就是杨险芳“创造”的“画”。
他在中国传统水墨画的基础上，融合了油画的写实技巧、套印版画的形式语言和民间壁画的斑驳肌理，创造了独特的绘画风格。据吴为山介绍，他的绘画主题以山水为主，常见的钟楼古墙、镇街小巷、深院，以及木门窗、石阶瓦顶、居民楼里的石榴凤仙花、阳光明媚的北方小镇、烟波浩渺的南方水乡，都是画家笔下的素材来源。杨的绘画作品充满了对祖国的热爱，尤其是在留美期间，他创作了大量的绘画作品，传达了对祖国真挚深厚的感情。
黄河“探源”
杨险芳的艺术人生与关键词“黄河”息息相关，甚至很多人提起他，首先想到的一定是《黄河十四行》。20世纪80年代，杨险芳出国探亲时，参观了许多学校和博物馆，发现原生态艺术在当代学术研究和展览中受到了相当大的重视，其价值得到了重新评价和吸收，激发了他对丰富多彩的中华文明原始文化的探索和重新审视。在他的积极努力下，中央美术学院开办了民间艺术系，邀请中国民间艺术和民间艺术家走进美术学院的课堂，积极传播中国民间艺术，探索中国文化的源头。“没想到会走上为中国传统民间艺术呐喊的道路，在这个新老交替的中国时代，看到传统民间艺术会因为民俗的变化而消失，我看到了责任感，也看到了方向，竟然在中央美术学院成立了民间艺术系。”他说。
为了了解中国民间艺术，1986年至1989年，杨险芳和他的团队选择前往中华文明的重要发祥地黄河流域进行民间艺术考察，他们的足迹遍布黄河沿岸的8个省和100多个县镇，最终向世人呈现了三卷《黄河十四走》的帝王名作，这是迄今为止黄河流域最重要的民间艺术考察记录。
《黄河第十四走》走出了民间美术系坚实的研究基础。展览专门设立了民间艺术展区，展示杨险芳多年来在民间艺术研究和整理方面的成果。中华民族丰富的艺术传统也让杨险芳感触颇深：“民间艺人是我们的老师。”
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