朱弦一曲，弹破溪色写吾心——读清初画家吴历《葑溪会琴图》
时间：2021-10-19 来源： 作者：亚星艺术网 点击次数：
在“琴棋书画”四大艺术中，秦是第一位的。“演奏者，心，演奏者，歌手，所以唱出他的心。”(李贽《琴赋》)钢琴圆润、古韵、厚重的音色与古代文人的审美情趣不谋而合，空灵、恬静、古朴、典雅、脱俗，最能体现他们超越尘缘的浪漫意图。因此，它成为标志其文人身份的外在对象，成为彰显其理想人格的文化符号。以琴为根基，为琴伴奏，洗涤心灵，消除世间苦闷，或专心于文学、艺术、高雅，是古代文人所向往的生活方式。各种优雅集中，钢琴最有趣。如果你知道怎么弹钢琴，你应该不会有很多人。一两个朋友，三五个老朋友。声音碰撞，玩家指尖深情，听者无忧。这种弹琴的意境，是古代画家喜欢创作的经典题材之一。李悟的《葑溪会琴图》，豪情万丈，是一幅描绘会议意境的杰出画作。
李悟(1632-1718)，原名黎齐，号玉山、桃溪居士、莫箐道人，江苏常熟人。他是清初六大“四王、吴、云”之一。他在学经，在学琴，在钱学诗，在王坚、王世民学画，诗画造诣非凡。他早期的画精于染色，干净美观，剪毛洗浆，去除边框直径；到了中年，在游览宋元的基础上，重点学习王蒙、吴镇的长处，跳出大运，有了自己的境界。晚年，他的画是戏仿的，简洁朴素，苍茫荒芜，醇厚阴郁。与清代六大家族中的其他五人不同，李悟擅长文字，也吸收了明暗、布局等技法。在西方绘画中。因此，绘画史称之为“每一幅画都是用西方的方法完成的，云雾缭绕，万里无云，与平时大不相同”。李悟的代表作有《横山晴蔼图》 《雨歇遥天图》 《湖天春色图》 《葑溪会琴图》等。
003010(见图)，卷轴，纸质，长40厘米，宽136.2厘米，现藏上海博物馆。其画风朴实丰富，是李悟的中年作品。这幅画是去拜师后，与好友纪学琴的回忆，所以是以苏州城外枫溪的真实面貌拍摄的。103010画面布局得当，构图开合，有距离感；笔法沉着优美，善用积墨重墨，具有立体感。将秦的音乐性注入画卷，使这幅怀旧画成为一首怀旧曲。画卷分为笔墨两部分，疏而密，如同钢琴曲的上阕与下阕。画面右侧，城墙轻盈干净，溪水池塘飘逸，树木疏纵，是第一首歌的低语，舒缓深情。画面左侧绘制的潘宇秋颂、郁郁葱葱的竹林培育、婀娜多姿的柳枝、屋内人物等意象，是怀旧歌曲的高潮，激昂而深情。在茅草屋里，三个人正在弹钢琴。正面主体头部和身体较大，根据绘画传统确定为陈敏。图的右边，弹钢琴的那个人的衣服和另外两个不一样，应该是李悟。左边的人是齐天秋。李悟想在这幅画中展示的是“学习”钢琴的场景，而不是陈敏“教”钢琴的场景：向老人弹奏她的心。最后，屏幕左上角李悟的题词是这首怀旧歌曲的结尾。看《葑溪会琴图》，可以说它不仅仅是一幅画，更是一首音乐，总是听起来太古板，总是扒出李悟的声音。
那么，除了怀旧，《葑溪会琴图》表达了李悟什么样的心声呢？仔细看这幅画，毛婷面前空地上的鹤听起来很清晰，似乎和钢琴的声音很协调。既然古琴仙鹤相伴，寓意高洁，与毛婷被弯曲的松树环绕的绘画寓意相吻合，从而使秦晖三人成为“松下高士”。但“合亲”还有另一层含义：离别。李悟一生中有太多永恒的策略：童年失去父亲；31岁时，母亲和妻子相继去世，于是我由儒转佛。大约40岁时，他的佛教朋友莫荣和他的佛教老师胡琛去了西方。十年后，他从佛教改信天主教。如果李悟没有“广陵解体”的潜意识，他就不会在《葑溪会琴图》的题词中写下“广陵犹须，醉墨勤”的诗句。当她的朋友离开时，李悟感到孤独。如何安置这个孤独的灵魂？李悟选择了逃避佛教中的禅，生活在天主教中。因为逃避世界的想法，我想到了怀旧。从这个意义上来说，《葑溪会琴图》既描绘了李悟在清溪学琴的回忆，也描绘了他对丧偶母亲的孝心，对妻子死时不嫁的妄想，对莫荣等知心朋友的真诚，对老师、钢琴家、画家的尊敬，对生命的深沉热爱。
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