张苑：芭蕾与创作
时间：2021-10-14 来源： 作者：亚星艺术网 点击次数：
德加舞台上的舞者，1876-1877。
多年来，我一直致力于芭蕾题材的创作。不是因为印象派的德加，而是因为芭蕾本身。
芭蕾之于德加，犹如睡莲之于莫奈，这是他一生追求的主题。他作品中的舞者华丽而优雅，令人神往。
对我来说，画芭蕾是一种偶然，也是一种必然。因为有机会，我有幸欣赏了大量的芭蕾舞表演。这也催生了原创冲动，创作了一系列名为《芭蕾猜想》的作品。
我对芭蕾有着浓厚的感情，芭蕾从诞生之日起就一直与美的元素联系在一起。她集精致、优雅、高贵、古典和时尚于一身，出生于路易十四时期的法国宫廷，并逐渐将其扩展到极致。当时，法国用芭蕾作为国力的象征，这让欧洲国家臣服于他。路易十四亲自安排芭蕾舞动作，并参加舞台表演。芭蕾已经成为法国的文化象征，作为一种神圣的美，已经成为一种先进的生产力，这让欧洲国家对法国感到敬畏和钦佩。
美丽已经成为一种吸引力。
许多艺术大师也与芭蕾舞有着不解之缘：香奈儿为芭蕾舞演员设计服装；毕加索为它画了一个美丽的形状；柴可夫斯基为他写下了不朽的乐章；一大批剧作家创造了优美的剧情，《天鹅湖》 《睡美人》 《胡桃夹子》 《吉赛尔》成为了看不厌的经典剧。中国中央芭蕾舞团还编排了经典剧目《红色娘子军》 《白毛女》，常年上演，经久不衰。还多次受邀访问，覆盖欧美多个国家，受到各地观众的热烈欢迎。芭蕾已经成为人们经常谈论的话题，每个女孩都有一个梦想，期待一场美丽的芭蕾。
连续看了6场《天鹅湖》，从不同角度体验和聆听。芭蕾的美不能让我对这门学科无动于衷。初阳下的训练室后面，灯光绚烂的排练厅，紧张有序的更衣室，寂静或嘈杂的剧场表演舞台的前台，优雅的裙纱，淡淡的汗水气息，窃窃私语的肢体交流，跳跃闪烁的美丽舞鞋，芭蕾舞女们充满了纯真无邪的青春，高贵典雅。他们在旋转、跳跃，尽情享受。
我的眼里充满了芭蕾。
随着情绪的积累，有一种想要画芭蕾，歌颂这种经典艺术，甚至是完美艺术的冲动，一个优秀的芭蕾舞演员要成长是极其困难的，她要承受训练的阵痛和常人无法承受的痛苦。青春易逝，舞者老去。画芭蕾有时会成为一种责任。
我开始专注于芭蕾题材的创作，传播各种关于美的猜想，在静止的画面中重新“照本宣科”，调动起美的所有元素，用画笔记录下芭蕾舞演员的各种精彩瞬间。《芭蕾猜想——神秘圆》 《芭蕾猜想——孔雀》 《芭蕾猜想——天使之翼》 《芭蕾猜想——有鸟出没》 《芭蕾猜想——游动的鱼》 《芭蕾——芭蕾》和0103010等。已经画出了我对芭蕾的第一印象。
要把芭蕾画好并不容易。安吉尔曾告诉坚持画芭蕾的德加：“年轻人，你应该画线条，很多线条，不是根据自然，而是根据记忆，这样你才能成为一个好画家。”德加不懈努力，画了许多好作品。
我也牢记这一点，用心去感受芭蕾，找到更多的审美类型，努力画出更多更有表现力、视觉体验更好的作品。这打开了我对芭蕾的想象，我不再只关注剧场的舞台和练功房，而是充分利用了其他美学元素，让画面有了自己的思考。
优秀的艺术家总能用最恰当的方式让画面获得非凡的视觉效果和审美价值，展现出独立的审美外观和内在气质。
在芭蕾作品的创作中，我力求做到这一点，并在实践中不断完善属于芭蕾的绘画语言。“开、伸、直、立”是芭蕾的美学元素，准确表达了属于芭蕾的肢体语言。它结合了芭蕾本身提倡的古典严谨和芭蕾本身提倡的极致完美。这种美不是物体的简单呈现，而是植入了新思想、新思想的具有生命力的新的视觉形象。古典油画的本质是描绘真实人物和场景的真实，让观众引入一个真实可信的幻想世界。绘画中的场景设计尤为重要，是艺术家综合素质的体现。场景由题材、内容和主题组成，是艺术家象征性的精神回忆。
在《芭蕾》系列中，我尝试并获得了一些经验。
在这一系列作品中，画面所营造的非现实空间具有强烈的精神指向。在空间与时间的相互衰微、影像与记忆的相互印象、画面质感与主题的相互交汇中，大力发掘概念思辨的空间，强化画面的视觉强度与张力，营造戏剧性的场景与情感体验空间，用作品散发的能量触动人心。凭借作品的魅力，拨动观者的心弦，参与观者的情感，让他们在不同的视觉影像中获得非凡的情感和心理体验。
艺术家的价值在于他的创造力。芭蕾给了我新的创作热情，也让我在创作中感受美好的感受，创造新的视觉形象。
(作者系中国国家画院二级美术师)
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