纪瑞青的重彩写意艺术
时间：2021-10-08 来源： 作者：亚星艺术网 点击次数：
艺术简介
国家二级美术师季瑞卿，多次在国家、省、市举办的展览中获奖，出版专著《丹青芳华——纪瑞青画集》《瑞彩清韵——纪瑞青绘画作品集》等。论文发表于《美术大观》 《美术年刊》 《中国文艺家》 《人物画报》 《锦绣》 《文渊》等刊物，作品被记录于《全国群众文化美术书法大展作品集》 《当代中国画精品展作品集》等重要文献。作品《中国美术教育学术论丛》 《清塘荷韵》被中国革命军事博物馆、钓鱼台国宾馆收藏。
纪瑞青的重彩写意艺术——古韵新风抒雅怀
文/邱振亮
在当代花鸟画中，季瑞卿丰富多彩的写意花鸟画无疑在外观上独树一帜，这也使得她的艺术品格和创作趋势越来越受到同行的关注。
季瑞卿早期绘画以传统工笔画、水墨画、重彩画为主，现在主要研究重彩写意画。早在1996年，她就从青岛工艺美术学校毕业，开始了她的艺术生活。此后，她在山东师范大学、首都师范大学和中央美术学院继续深造。在此期间，她受到中央美术学院教授、中国重彩画研究会会长先生和首都师范大学郭教授的亲自教导和指导，对季瑞卿后来艺术创作方向的选择和艺术素养的全面提升起到了决定性的作用。对于一个从事艺术创作的画家来说，季瑞卿的学院式艺术训练和严格的训练，可以说奠定了她扎实的绘画基本功，开阔了她广阔的艺术视野。这种体验并不是每个想投身艺术的年轻学生都能体验和获得的。了解这些学习经历，让我们更容易解读和欣赏她的作品。这些年，她可以说尝试了各种艺术形式的创作实践，如工笔画、写意、装饰画和油画等。各种绘画形式和类别的创作方法和艺术技巧在她的绘画中得到了很好的融合和借鉴，这使她能够在寻求自我创新的过程中奠定艺术基础和思想基础。
季瑞卿成名并在艺术上得到发展的这二三十年，正是我国传统艺术在西方现代文化思潮冲击下经历剧烈震荡和巨大变革的几十年。季瑞卿选择的艺术道路可以用“求变中求创新”这几个字来概括，正是这种大的文化背景和思想背景的产物。
她选择了色彩斑斓的写意花鸟画作为主攻方向。“重彩写意”包括“重彩”和“写意”两个绘画术语，其实是两种艺术形式。重彩绘画在中国绘画中有着悠久的历史。在文人写意画出现之前，工笔重彩画一直作为民族审美文化的载体发挥着重要作用，产生于唐宋时期。
了擅长重彩绘画的多位大名家，也创作了在绘画史上彪炳千秋的不朽名作。但自宋代以来，在文人画家的推动和创造下，水墨写意画逐渐成为我国绘画的主流。工笔重彩绘画被沦为工匠画家之所能，受到文人画家普遍的排斥与贬低。重彩画的式微过程也正是文人写意画的发展过程也正是文人写意画的发展过程，直至近代，人们已普遍把中国写意画的创作精神称之谓中国艺术精神。
我们再分析一下纪瑞青的重彩写意画。她的绘画不再依附于传统工笔重彩画的表现形式与绘画技巧，在保持重彩的视觉冲击力、表现力与装饰性的同时，有意削弱了以线条为主的造型手段，强化了写意性的表现，把色彩的装饰性与色彩构成的原理在画面上取得共融共通。在某些作品中，她不避制作，但用写意的笔法和造型手法避免了作品的工艺化。某些重彩运用，她除了平涂填色外，还运用了渲染或积染的方法，但都能保持了色彩在画面上的突出地位与视觉效果。在写意理念的指导下，她所表现的各种物象，既不能照搬自然，又不能凭空臆造，而是在生活感受的基础上经过反复酝酿，创造出“不似之似”的意象，也可以说是他外师造化中得心源的心象。正是基于以上分析，我认为用“重彩写意”画来说的纪瑞青的艺术创作比较贴切，也更能说明她艺术理念的追求与艺术真实。经过多年的创新探索和完善，纪瑞青的绘画已经形成她自己的面目和特色，这就是既重客观表现，又强调主观表现，既有具象描绘，又有抽象概括，既有传统表现，又富有现代感，把再现和表现这两个对立方面的因素，在自己的作品中做到了有机的结合。
纪瑞青在重彩写意画的探索方面已取得了令人瞩目的艺术成果。正值精力充沛、风华正茂的人生阶段，她全面的艺术修养和坚实的绘画基本功，都预示着她的艺术创作之路正步入快车道。艺术之路漫漫而艰辛，相信她一定能在艺术求新求变的探索中闯出属于她自己的一片新天地，取得更加骄人的成果。
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