从沉寂到蓬勃 亲历“名家馆联会”二十六载
时间：2021-06-24 来源： 作者：亚星艺术网 点击次数：
刘海粟1978 93.894厘米刘海粟艺术收藏
中国书画大师博物馆协会于1995年成立，至今已有26年。近年来，中国美术馆的事业发展迅速。著名博物馆协会的出现在加强著名博物馆之间的交流、繁荣文化、促进艺术创作和公众教育方面发挥了很多作用，得到了文化部和其他各级政府的认可和公众的赞赏。著名博物馆协会和著名博物馆举办展览和写书，只出版100多种名著，包括绘画、书法、印章、年鉴、传记、散文、谈话和艺术记录、文学收藏品、诗集、全集等。著名博物馆的案例研究也为艺术史的研究提供了有力的支持。
回顾过去，思考联想，有助于继往开来，不断发展。
以“联邦”为平台
1988年2月，我被调到浙江美术学院(现中国美术学院)接受潘天寿纪念馆基建任务，之后又介入著名纪念馆的工作。1991年潘天寿纪念馆新馆开馆(获北京市“金厦奖”等国家建筑奖)，同年发表随笔《潘天寿研究》篇(获首届国家美术图书奖铜奖)。1994年“潘天寿国际研讨会”召开后，我与潘先生讨论了是否有可能成立一个全国性的书画名堂联合小组，以利于相互交流和学习。起初，龚凯犹豫了。他说“自古以来文人相轻，这种组织不太好”，但他同意试一试。正巧打算在上海建朱屺瞻美术馆的张永林先生和张嘉龙先生来参观，两人一拍即合。于是我去了北京徐悲鸿纪念馆的徐庆平，李苦禅纪念馆的李彦，李可染纪念馆的李小可，南京傅抱石纪念馆的傅二石和罗来军，鄞县沙孟海图书学院的李立众，还有安吉吴昌硕纪念馆、湘潭齐白石纪念馆(待定)等14个著名的纪念馆。大家都觉得很好。然后开始起草章程，规划成立活动，潘天寿纪念馆、美术馆、黄纪念馆、纪念馆四家博物馆共同发起成立“文联”。
1995年，在“浦江首届中国书画节”之际，浙江省浦江县启动成立中国书画名家博物馆联合会，15个纪念馆携名家精品联展。
取名“联合会”，意思是联合会、兄弟会、策展人的联席会议。组织成立的时候，因为潘坚持不要他当主席，大家选我负责，所以我提议成立一个没有主席的理事会，由秘书长无记名投票表决主持工作。虽然我连任过四次，但我连续担任秘书长职务25年。
“中国书画名家纪念馆协会”可以算是一个松散的民间群众组织，但我一直把它当作一个互动平台，秘书长是平台管理员，负责管理和协调。
家庭支持是不可或缺的
协会不错，著名博物馆也不错，家人的支持绝对不可或缺。我觉得名人家庭的后代捐书画不容易，还要一直支持博物馆。他们比普通人更担心，更累，更有责任心。这是他们天生的使命，他们的行动闪烁着对祖先的孝心。在所有美德中，孝顺是第一位的，所以值得每个人尊敬。中国书画名家协会之所以在艺术界比其他团体活动更具凝聚力，归根到底是因为有名家馆主家族后代的参与。
举几个例子来说明问题：在著名博物馆(鲁书画院)频繁更换领导之初，的家人很无奈。鲁先生说：“领导人更换频繁。自1995年学院成立以来，他们已有五位院长.他们只是熟悉它，在他们知道它之前，他们已经达到了政府规定的年龄，所以是时候退居二线了。新任命的院长，也要熟悉，一切从零开始，很无奈。后来我们决定聘请成立书画院的具体负责人张先生作为家族代表。他已退休，但关心书画院，热心鲁诗画艺术研究，了解鲁书画院成立以来的底细，与我们家保持着经常的联系，与父亲生前的义气和弟子保持着联系。我们委托他代表家人，联系书画院，联系他父亲生前的友情和弟子。实践证明，这一招非常有效。”真的是用心良苦，感人至深。
再比如，李苦禅纪念馆原展览条件差，李炎先生的模拟作品与原作品交替展出，包括王雪涛纪念馆的模拟作品，由李炎先生付费送到他家门口。许多家庭成员，如鲁、都曾数次免费捐赠他们的作品。这样的例子很多。家庭成员就这么少吗？
家庭成员的后代贡献、付出、生产作品，客观上是一个守护神，一个巡视员。作为著名博物馆的馆长，你应该评估你的作品是好是坏。有这样的监考老师在，自然是暧昧不清。以前有过家属不满，馆长被撤职的先例。“文联”有十几二十个主考，所以按照潘天寿先生的教导，“夹着尾巴做人，如履薄冰”就更有必要了。著名博物馆老板的后代大多是CPPCC成员，还有六七个国家委员会成员和十几个联邦圈内的教授级学者。他们消息灵通，学术渊博，个人成就很高。在他们的支持下，办好著名博物馆和联合会会有优势。
当然，办好知名博物馆和协会，主要还是靠同事的自我意识和自律，外界压力其次。我们热爱著名艺术家的艺术和他们的道德，我们尊重传统文化，热爱祖国。我曾经说过，在著名博物馆工作过的人是隐形的
的责任在身，就会一生支持名家馆，支持名家馆联会。慎重接纳成员，老馆带新人
放眼今日的美术界，各种形式的协会层出不穷，也许可用日新月异花样翻新来形容，“联会”却我行我素，闻风不动，20多年来从15家仅仅发展到25家，平均两年多才吸收一个馆加入。我们希望慎重接纳成员，做到有序发展。坚持馆主成就要够高度，馆藏丰富，正常对外公益开放这三个基本要求，不符合标准的一律暂缓，而且按两年接纳一个的速度控制发展。速度过快，人员过多都会增加我们这样的民间组织的压力，造成东道主举办年会的接待困难。我们讲究的是实效，人员适中，无论展览和研讨都会比较集中，意见容易统一，过去这么多年我们没有发生什么纠纷和摩擦，吸收新成员几乎都是全票通过，这就使我们有限的一点点精力可以发挥到极致，以最小的花费谋求最大的效率。我们讲的“拓展”不在数量而在质量。
我们寄希望于更多的青年才俊加入名家馆的队伍，青年人的知识结构现代，思维活跃，有热情冲劲，但在使命感、责任性方面还需要向老一代美术馆人学习，要安心工作，努力学习，踏踏实实做一番事业，把自己的才智奉献出来，要有主人翁的姿态。
26年间，不断书写“美术史”
近年来，随着国家经济发展，我国美术馆的建设迎来良好局面。许多地方开始把美术馆当作城市名片和标志性文化建筑，将其列入城市建设规划的重点，美术馆周边环境也被规划为城市的文化休闲区。
然而，相对而言美术馆发展的灿烂阳光省级大馆受益较多，而作为书画名家馆只有少数馆才沾到些边。
其实，中国书画名家馆是名家艺术博物馆，是真正意义的美术馆，有别于一般的展览馆，它的重要性不言而喻。此类名家馆分布在全国各地，至少在两个方面很有特点，一是对名家个案的研究，二是对地域文化艺术的推动作用，也为大城市综合类美术馆所不可替代。
“联会”发展至今25家成员馆足以让人刮目相看。吴昌硕、徐悲鸿、潘天寿、齐白石、黄宾虹、张大千、傅抱石、朱屺瞻、李苦禅、李可染、林散之、沙孟海、王个簃、王雪涛、吴茀之、郭味蕖、陆维钊、陆俨少、沈耀初、何海霞、赖少其、宋文治、程十发、周昌谷、钱君匋等一代名流大师，他们耸立于二十世纪美术之巅，高山仰止，景行行止。诸家均为美术史重点研究对象，他们的名家馆撑起了全国美术馆的半边天。
“联会”诞生之初，名家馆的同仁已意识到自己工作的责任和意义，记得当时就发出豪言：“我们办名家馆是在‘书写’美术史，‘书写’美术馆史。”
一晃26年，弹指一挥间，我们就这样向前跨了一大步。
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